Jackie Fox

Jacqueline Louise Fuchs es a día de hoy abogada. Estadounidense fue miembro  y ex músico de la banda de adolescentes The Runaways en cuyas filas tocó el bajo con el sobrenombre de Jackie Fox. Es hermana de la guionista Carol Fuchs y cuñada del co-fundador de Castle Rock Entertainment, Martin Shafer.

El pase de diapositivas requiere JavaScript.

Nacida el 20 de Diciembre 1959.

Ciudad: LLos Angeles.Califotnia (Estados unidos)

Padres: David Anthony Fuchs

FoX  tuvo contacto con la prometedora banda de féminas mediante una audición como guitarra solista, pero la guitarrista elegida resultó ser Lita Ford . Algún tiempo después, la llamaron para proponerla tocar en el grupo como bajista y ella aceptó sin dudarlo, por entonces aun no había cumplido los 16 años. Se unió a The Runaways en 1975.

Fox tocó en el segundo álbum de estudio de The Runaways, Queens of Noise, pero no en el álbum de debut en 1976. Según las memorias de Cherie Currie, Neon Angel , el bajista de Blondie  Nigel Harrison fue contratado para grabar este primer trabajo ante la negativa del manager del grupo Fowley a que lo grabase Fox .

La última aparición de Fox en The Runaways fue en su álbum en vivo grabado en tierras niponas Live in Japan. Estaba muy preocupada porque resultaba imposible que todas las chicas se llevasen bien. Victory Tischler-Blue (alias «Vicki Blue») fue su sustituta inmediata.

Fox apareció posteriormente en varios discos recopilatorios, entre ellos: Flaming Schoolgirls (1980), Neon Angels  y  The Best of the Runaways.

Jackie tocó el bajo en la reunión de The Runaways en 1994 junto a Cherry Currie y Sandy WestMarie Currie ( la hermana de Cherry)  también tocó con el grupo esa noche.

Fox se negó a dar los permisos pertinentes para que su nombre fuera utilizado en el largometraje de Hollywood The Runaways (2010) . Por ello los productores crearon un personaje ficticio llamado Robin (retratado por la actriz Alia Shawkat) que apareció como bajista en la banda en la película.

En julio de 2015, Fox alegó que fue violada por Fowley en la víspera de Año Nuevo de 1975 durante una fiesta de despedida tras un concierto de Runaways en un club del Condado de Orange, estando sus compañeras presentes (con la excepción de Lita Ford)

En éste video, Jackie habla sobre Kim Fowley y de la agresión sexual sufrida. curiosamente lo recuerda todo de un modo muy diferente a sus compañeras de banda. El episodio fue analizado junto con el abogado Mike Cavalluzzi, en un programa televisivo llamado Tiempo del Crimen, que conducía la presentadora Allison Hope Weiner.


Los gustos de Jackie

Sus temas favoritos de Runaways : «Cherry Bomb«, «Secrets» «I Wanna Be Where the Boys Are«, «Dead End Justice»

Disco favorito Runaways: Live in Japan.

Grupos Favoritos: Garbage, John Campbell (un viejo artista del blues), K.D. Lang, Creedence Clearwater Revival, the Cult, Kenny Wayne Shepard …!


álbumes de the Runaways con Jackie Fox

  • The Runaways (August 1976)
  • Queens of Noise (1977)
  • Live in Japan (1977)
  • Flaming Schoolgirls (1980) (compilación)

 

Aggro-Phobia es el cuarto álbum de estudio de Suzi Quatro, grabado en el otoño de 1976 y el único coproducido por Mickie Most.

220px-aggro-phobia

Álbum de estudio de Suzi Quatro
Publicado : en enero de 1977
Grabado : en otoño de 1976 en el Château Du Regarde, Oise, Francia con RAK mobile
Género: Rock Hard Rock
Duración 32:05
Discográfica: RAK Records
Productor : Mike Chapman , Mickie Most

Banda Formada:

  • Suzi Quatro – vocal, bajo, guitarra, writer.
  • Len Tuckey – guitarra, coros, writer.
  • Dave Neal – batería, coros.
  • Mike Deacon – Teclados , coros.
  • Mike Chapman – productor, writer
  • Nicky Chinn – writer.
  • Mickie Most – productor.

TRACK lIST

Original album

  1. «Heartbreak Hotel» (Elvis Presley, Mae Boren Axton, Tommy Durden) – 3:48
  2. «Don’t Break My Heart» (Suzi Quatro, Len Tuckey) – 2:53
  3. «Make Me Smile (Come Up and See Me)» (Steve Harley) – 3:43
  4. «What’s It Like to Be Loved» (Quatro, Tuckey) – 3:13
  5. «Tear Me Apart» (Mike Chapman, Nicky Chinn) – 2:59
  6. «The Honky Tonk Downstairs» (Dallas Frazier) – 3:00
  7. «Half as Much as Me» (Quatro, Tuckey) – 4:12
  8. «Close the Door» (Quatro, Tuckey) – 3:47
  9. «American Lady» (Quatro, Tuckey) – 3:41
  10. «Wake Up Little Susie» (Felice Bryant) – 2:49

Bonus tracks  (Redicción 2012)

  1. «Same As I Do» (Quatro, Tuckey) – 2:09
  2. «Roxy Roller» (Nick Gilder, James McCulloch ) – 3:06
  3. «I’ll Grow on You» (Quatro, Tuckey) – 3:07
  4. «Kids of Tragedy» (Chapman) – 3:27
  5. «Angel Flight» (Quatro, Tuckey) – 10:44
  6. «Close Enough to Rock n Roll» (Quatro, Tuckey) – 3:34
  7. «American Lady» (alternative version) (Quatro, Tuckey) – 3:51
  8. «Tear Me Apart» (alternative version) (Chapman, Chinn) – 3:07

Esta vez se halla una cierta presencia country rock en algunos de las temas, como en la versión de «Make Me Smile (Come Up and See Me)» de Steve Harley o en «American Lady», que combina el sonido de los teclados con los riffs de la acústica . Otros temas como   «Tear Me Apart» se mantiene en la onda Glam rock … Mickie Most produce éste trabajo, y mantiene las líneas del track list mucho más suaves de lo habitual… nada que ver con el poderío de temas como Can the Can o «Devil Gate Drive» pero corren otros tiempos y la música disco se hace dueña de los locales y pubs nocturnos, el hard rock tiene que abrirse paso con más dificultad y aunque Aggro-Phobia no tiene esos temas frenéticos que ha venido defendiendo Suzi Quatro, es un disco bien hecho y melodico que los fans de la cantante querrán tener en sus manos.


Kids Of Tragedy

Look back on your lives
Your memories are hiding the kids of tragedy
Fall down on your knees
If you try to please those forgotten kids of tragedy

Well, they were young and old
And their lives were sold to a new reality
And they’d all been told
That their hearts were cold to the twentieth century

And when your heart denied
Did you ever try to show them sympathy?
Stand back on your heels
And see how you feel in the face of charity

So if you don’t see the signs in me
Look out for the kids of tragedy
You can trace that line in reality
To the kids, whoa, oh, oh of tragedy

Look back on your lives
Your memories are hiding the kids of tragedy
Fall down on your knees
If you try to please those forgotten kids of tragedy

You let them take the blame
But did you feel the shame for the things you let them do?
And when you made them a part
Of your reckless game, your talking won’t do


 

Your Mamma Won’t Like Me es el tercer álbum de estudio de la roquera de Detroit  Suzi Quatro.

Lanzado en el año 1975, este disco marcó un cambio de rumbo en lo que a sonido se refiere, mientras que los dos anteriores discos grandes de suzi están enfocados hacía el hard rock, en Your Mamma Won’t Like Me se muestra un sonido más cercano al funk rock más acorde a las tendencias con las que se va renovando la escena musical del momento.

En 2012, el álbum fue reeditado y remasterizado digitalmente por 7T’s Records en el Reino Unido, junto a sus otros álbumes de estudio.

En la reedición de éste tercer Lp en particular, se incluyeron cuatro temas a modo de «bonus track» así cómo imagenes «inéditas» , un material añadido que lo revaloriza con el fín de hacerlo atrayente a todos los fans de Suzi.

Your_Mamma_Won't_Like_Me_suzi_q(mylastsin.com)

Studio album by Suzi Quatro
Released: Mayo 1975
Recorded: Audio International, London
Genero: Hard rock ,pop rock, funk rock

Length : 34:00
Label: Rak
Producer: Mike Chapman Nicky Chinn[4]

Track list:

1. «I Bit Off More Than I Could Chew»
2. «Strip Me»
3. «Paralysed»
4. «Prisoner of Your Imagination»
5. «Your Mamma Won’t Like Me»
6. «Can’t Trust Love»
7. «New Day Woman»
8. «Fever»
9. «You Can Make Me Want You»
10. «Michael»

2012 remaster bonus tracks

11. «Peter, Peter»
12. «Red Hot Rosie»
13. «I May Be Too Young»
14. «Don’t Mess Around»


Componentes de la banda:

Suzi Quatro – lead vocals, bass guitar, writer
Len Tuckey – lead guitar, backing vocals, writer
Dave Neal – drums, backing vocals
Alistair Mackenzie – keyboards, coros (de estudio)


Singles extraidos:

Singles de Your Mamma Won’t Like Me:

. «Your Mamma Won’t Like Me» – 1975
. «I Bit Off More Than I Could Chew»- 1975
. «Michael»- 1975


Tour :»RAK Rocks Britain»

Este fue el álbum que Suzi Quatro promocionó durante su primera gira en el Reino Unido: «RAK Rocks Britain», donde lideró una gira con nueve fechas junto a The Arrows y Cozy Powell’s Hammer.

He aquí las fechas y lugares de descarga

23 February- The Apollo (Glasgow)

24 February- Newcastle City Hall

25 February- Hard Rock- Manchester

26 February- Preston Guildhall

03 March- Liverpool Stadium

04 March- Sheffield City Hall

05 March- Birmingham Town Hall

06 March- Ipswich Gaumant

08 March- Rainbow Theatre


Es el Audio del famoso tema «Cherry Bomb» que interpretado por Joan Jett y con imágenes del grupo en pleno auge, son el homenaje perfecto hacía la batería fallecida Sandy West .

Sandy.
Nacida en Long Beach, California, Sandy Pesavento era cantante, compositora y batería. En 1975, a la edad de dieciséis años, co-fundó el grupo de rock femenino Runaways, que incluía a los miembros Joan Jett, Cherie Currie, Lita Ford y Jackie Fox.
Aunque  tuvieron poco éxito comercial en Estados Unidos, fueron todo un «boom» en tierras Japonesas, donde agotaron las entradas de todo lugar en el que descargaron y lanzaron un álbum en vivo grabado allí que se convirtió en oro.

Después de su separación en 1979, Sandy West formó su propio grupo, Sandy West Band, y lanzó el álbum en solitario «The Beat is Back».

Sandy continuó tocando hasta su muerte.
Ha sido reconocida como una experimentada batería que influyó en muchas mujeres que pasaron a formar parte del mundo de la música rock.

No obstante Sandy West no logró restablecerse en su vida personal y alcanzar el ansiado equilibrio que buscaba sin lograr que fuese duradero. Su adicción a las drogas la hicieron caer en un mundo demasiado oscuro que llegó a consumir su integridad como persona y la sumiría en la delincuencia… Tuvo varios ingresos en prisión así como intentos de desintoxicarse… el último de los intentos pudo haber sido el definitivo para liberarse de «esa oscuridad creciente» que la obligaban a seguir hundiéndose en un mundo vacío carente de propósito e ilusión… nunca sabremos si lo consiguió realmente , pero murió demostrando que seguía siendo una gran luchadora hasta límites extremos.

Estando en prisión la diagnostican cáncer de pulmón y éste resulta ser muy agresivo. Allí empieza su tratamiento con quimioterapia un tratamiento que ha de continuar una vez fuera .

Como podéis imaginar, todo cambia por completo, la vida se niega a darle otra oportunidad. Sandy luchó y sufrió mucho, pero algo en ella cambió definitivamente, porque estaba cultivando un intenso amor hacía otros… el deseo de poder decir al mundo y sobre todo a los jóvenes que no viviesen como ella , que lucharan contra las drogas porque ese no era el camino correcto, sino el que llevaba al fracaso, al vacío y a ninguna parte… si buscas cumplir tus sueños es sin duda el camino erróneo.

Sandy sucumbe a la lucha en San Dimas, California, a los 47 años de edad, en un mes de octubre cómo éste,  del año 2006. El cáncer avanzó de forma drástica hacía su cerebro.

Sus restos están enterrados en Forest Lawn Cypress junto a los de su querido padre, a quien había perdido de forma repentina a causa de un ataque cardíaco, antes de convertirse en una estrella.

Descanse en paz.

Sobre el documental – Film  «Edgeplay: La pelicula The Runaways»

En Edgeplay, el papel de Sandy West lo representa Stella Maev, un personaje secundario, algo que no hace justicia alguna a la baqueteadora del grupo , ya que fue uno de los miembros fundadores y permaneció en la banda hasta la mismísima disolución.

a modo de recuerdo y tal como se menciona además en el film (aún siendo evidente en alguno de los casos) cada una de las chicas se identificaba con «el músico» que más lograba inspirarlas, en el caso de Sandy éste fue el batería de Queen : Roger Taylor.

Cherry Currie tomó el modelo de David Bowie Joan Jett el de Suzi Quatro,  Lita Ford el de Ritchie Blackmore y Fox el de Gene Simons (Kiss)


Queens-of-Noise-Sandy-West-the-runaways-1

Sandy West se inspiraba en el batería de Queen, Roger Taylor.


Después de su muerte, sus ex compañeras de grupo organizaron un concierto homenaje en ese mismo año, el 9 de diciembre, en The Knitting Factory en Hollywood.

4a3f93_b43091ed3410a3c9386a5a511f26bf42.jpg_512
Cartel homenaje a Sandy West,  9 diciembre 2016

Cherie, que es además una gran talladora de madera, fue contratada por Kenny Williams (de Kenny’s Music Store en Dana Point, California) para crear una talla en homenaje a Sandy.  Se le ocurrió la idea de una sirena sosteniendo una guitarra eléctrica  realizada con una sierra de cadena de Sequoia Redwood para inmortalizarla .

sandywest-sirena-tallada
Cherry Currie junto a su talla en madera

Por el papel que realizó junto a sus compañeras de The Runaways y su aportación en la lucha en pro de las féminas, así como por su coraje al plantar cara a la enfermedad y su deseo de advertir a otros acerca de la nocividad de las drogas , hoy la seguimos rindiendo homenaje, durante éste mes de octubre y todos los que le siguen.

Discografia

Sandy West ‎– F-13
Sello: Not On Label ‎– none
Formato: Vinyl, 7″, 45 RPM, Single
País: US
Fecha: 1984
Género: Rock

Pistas
A -F-13 – Sandy West
B – Wild Thing– Troggs*

compañía
Phonographic Copyright (p) – Sandy West Enterprises
Copyright (c) – Sandy West Enterprises
Recorded At – Blue Moon Studio (2)
Mastered At – K Disc Mastering
Pressed By – Rainbo Records

Créditos
Guitar, Keyboards, Bass, Drums, Co-producer – Sandy West
Guitar, Keyboards, Bass, Drums, Co-producer, Engineer – Paul K. Horne
Lead Vocals [Lead Throat] – Sandy West
Mastered By – Ken Perry

Sandy West ‎– The Beat Is Back

Sello: Not On Label ‎– none
Formato: CD, EP, Limited Edition
País: US
Fecha: 2000
Género: Rock

Pistas
1 Sunset Girls
2 I Do Believe
3 How Ever You Want It
4 Magic

Créditos
Bass, Lead Guitar – Steve Darrow*
Written-By, Producer, Performer, Lead Vocals – Sandy West


Blue Fox

Con Blue Fox participó en algunos discos tributo, como por ejemplo un tributo a Queen: «Horse Feathers & Animal Crackers» en el que participa con el tema Modern Times Rock ‘N’ Roll y otro a Alice Cooper llamado «Remember The Coop! A Tribute To Alice Cooper’s Killer Classics» con el tema Under My Wheels

Tributo a Queen – Varios ‎– Horse Feathers & Animal Crackers – A Tribute To Queen
Sello: Main Man Records ‎– MMR032
Formato: 2 × CD, Compilation, Stereo
País: US
Fecha: 2009
Género: Rock, Pop
Estilo: Pop Rock

Grupo: Blue FoxModern Times Rock ‘N’ Roll

 Tributo a Alice Cooper – Various ‎– Remember The Coop! A Tribute To Alice Cooper’s Killer Classics
Sello: Main Man Records ‎– MMR038
Formato: 2 × CD, Compilation
Fecha: 2010
Género: Rock
Estilo: Hard Rock

Grupo: Blue FoxUnder My Wheels


Cherie Currie nacida el 30 de noviembre de 1959 , cantante, músico y actriz norteamericana. Currie es conocida sobre todo por haber sido la vocalista de la banda de rock and roll, punk rock que causo  furor en los años 70 y que estaba compuesta exclusivamente por chicas adolescentes:  The Runaways…  pioneras absolutas a bordo de ésta aventura musical que implicó más de lo que entonces pudieran imaginar ninguna ellas. Sin saberlo estaban haciendo historia en el mundo musical y dando un gran paso hacia adelante en pro de las muchas mujeres que entrarían después a formar parte del panorama musical dentro de este estilo.

Hija de Don Curry y de la actriz Marie Harmon . Su hermana es la actriz Sondra Currie y su hermana gemela Marie Currie.  Su hermano político (esposo de Sondra Currie) es el director / productor de cine y televisión: Alan J. Levi.

Cherie-Marie-Currie-the-runaways-mylastsin.com
Cherie y Marie Currie.

Cherie realizó un duo junto a su hermana gemela Marie Currie, y editaron dos discos: «Messin with the boys»  y «Young & Wild «. Pero Cherie también hubo grabado anteriormente un disco como solista: «Beauty’s Only Skin Deep».

Más tarde Currie y Vicky Blue formaron «Currie Blue Band» pero no lograron obtener la repercusión que esperaban y continuaron sus caminos por separado.


Periodo de permanencia en el grupo The Runaways

Cherie Currie – vocal, teclados, tambourine, snare drum. (1975–1977)


Discografía de Cherie Currie

Con the Runaways

  • Álbumes en estudio 
    1976 – The Runaways
    1977 – Queens of Noise
  • Álbum en vivo (con The Runaways)

         1977 – Live in Japan

Solista

  • Álbumes en estudio

1978 – Beauty’s Only Skin Deep
1980 – Messin’ With The Boys (con Marie Currie)
1998 – Young and Wild (recopilación, con Marie Currie)

Reverie es el tercer álbum de estudio de larga duración de Cherie Currie.
Publicado en iTunes 16 de marzo de 2015.
Hay una brecha de 35 años entre el último disco grande de Cherie Messin’ with the Boys (con Marie Currie en el año 1980 ) y Reverie de 2015.
Este es el último álbum de estudio que Kim Fowley produjo antes de su muerte.
Kim ayudó a Cherie lanzar este álbum.
Trás la muerte Fowley, el hijo de Cherie, Jake Hays, se hizo cargo de la producción.
Lita Ford y Cherie Currie cantaron temas clásicos a dúo . Cherie también grabó con su hijo, Jake  «Shades of Me».

 

«Neon Angel«

Currie es co autora de «Neon Angel: La historia de Cherie Currie (1989)» , donde relata un  estilo de vida llevado al límite durante su adolescencia, en la década de los 70 y teniendo cómo escenario California, relata sus problemas con el abuso de las drogas y el alcohol, y cómo fueron sus días en la banda The Runaways en dónde hubo un momento que sintió que ya no podía más, un ritmo de vida totalmente desenfrenado empezaba a pasar factura, también narra sus desencuentros con Lita , los peligros de las chicas en el rock , la soledad en la carretera, y de momentos muy muy dificiles en la vida de una mujer…además de muchísimas anecdotas , muchas divertidas , en The Runaways.

Una vez terminada su gira japonesa, dónde arrasaron, y de vuelta a su país, Cherry abandona la banda. Jackie Fox , su compañera bajista, no aguantó tanto y abandona el grupo en plena gira nipona. Los continuos abusos de su Manager , verbales y autoritarios que las llevan al enfrentamiento aceleran una desintegración que parece inminente.

Cherry Currie actualizó el relato de su historia (en Neón Angel) e incluyó sus 8 años de matrimonio con el actor Robert Hays, su experiencia como «madre» y, como no , sus relaciones más actuales con sus ex-compañeras de grupo Joan Jett, Lita Ford y las demás miembros de The Runaways.

sandywest-sirena-tallada
Cherry Currie junto a su talla en madera

En abril del 2004, Cherie, una artista en la talla de madera con la motosierra, abrió su propia galería en Chatsworth, California. Realizó una esfigie de su compañera de grupo, la desaparecida baterista Sandy West, dónde aparece en forma de sirena con una guitarra entre los brazos , inmortalizando así su imagen tallada en madera.

 

filmografia-cherry_currie_mylastsin.com

 

En su carrera como actriz, empezó a trabajar protagonizando películas como «Foxes» con Jodie Foster, «Parasite» con Demi Moore, «Wavelength» con Robert Carradine, «This is Spinal Tap», «Twilight Zone: The Movie», «Rosebud Beach Hotel», «Rich Girl» y también tuvo numerosas apariciones en series de TV.

 Filmografia .

  • Spirit Riser  (grabando)  – 2018
  •   Hansel & Gretel: Warriors of Witchcraft  – 2013
    personaje: Ms. Thoman
  •  El abogado Matlock (TV Series) –   1990-1991
    Renee Thorton / Betsy Rhodes

    The Suspect (1991) … Betsy Rhodes (as Cherie Currie Hays)
    The Informer: Part 2 (1990) … Renee Thorton
    The Informer: Part 1 (1990) … Renee Thorton
  •   Chica rica – 1991
    personaje: Michelle
  •   The Rosebud Beach Hotel  – 1984
    personaje: Cherie
  •  Se ha escrito un crimen (TV Series)
    personaje: Echo Cramer –  1984

    It’s a Dog’s Life (1984) … Echo Cramer
  •   Wavelength – 1983
    personaje: Iris Longacre
  •   En los límites de la realidad  – 1983
    personaje: Sara (segment «It’s a Good Life»)
  •  Parásito –  1982
    personaje: Dana
  •   Zorras   – 1980
    personaje: Annie

 

 

Sandy West fue, junto con Joan Jett, fundadora del grupo de féminas The Runaways, que como pioneras del rock , inspiraron después a otras muchas jóvenes a adentrarse en un territorio totalmete vetado a las mujeres: el del rock duro.
Tuvieron una muy corta vida como grupo , tan sólo tres años (1975-1979) y la experiencia no resultó siendo muy grata para las chicas que, contaron después cómo vivieron aquella experiencia.

A Joan y West se unieron la cantante Cherrie Curie, la bajista Jackie Fox y la guitarrista Lita Ford
Kim Fowley , descubridor del grupo , comentó que en su proyecto trató de formar una versión femenina de The Ramones pero al igual que ocurrió con Ramones, The Runaways fueron recibidas con más precaución e ignorancia que con entusiasmo por parte de la industria musical del momento, nada acostumbrada a ver a chicas adolescentes tocando Rock.

La banda grabó cinco discos grandes, de los cuales Live in Japan fué la producción con más exito basándonos en términos de ventas.

Las chicas llegaron a compartir escenario con bandas de gran peso como Cheap Trick, Ramones, Van Halen y Tom Petty and the Heartbreakers.

Jackie Fox abandonó al grupo en medio de la gira japonesa. Cherie Currie lo hizo al regresar a Estados Unidos. Tras la partida de Fox y Currie, The Runaways publicaron dos discos más antes de desintegrarse por diferencias musicales : “Waiting for the Night” y “And Now… The Runaways”.

En el 2010 se publicó el film inspirado en la historia de The Runaways , dirigido por Floria Sigismondi y con Dakota Fanning interpretando a Cherie Curri y Kristen Stewart a Joan Jett.
Kim Fowley llegó a abusar de las jóvenes en muchos sentidos: monetariamente, embolsandose la gran parte de las ganancias del grupo quedándose ellas con una miseria, bueno, esto es lo que suele ocurrir con las grandes discograficas de toda la vida ¿no es cierto? , pero Fowley llegaba más lejos… también las manipulaba haciéndo que se enfrentasen entre ellas con el único propósito de ser él quién manejase la situación de lo que era «su producto» … que triste ¿verdad? Es esa frialdad caracteristica de «las personas» que tan sólo ven en su semejante «una ganancia personal»…

En el documental Edgeplay , se ponen de manifiesto algunas de éstas actitudes , y es más, la misma Jackie Fox, declaró a los medios (uno de ellos the guardian) cómo fué violada por Fowley ante algunas de sus compañeras. (Joan Jett negó rotundamente haber presenciado cosa semejante.)

Jackie Fox no quiso participar en el documental (Edgeplay),y tampoco quiso hacerlo Joan Jett quién tampoco cedió sus derechos.

Discografía

Fichadas por Mercury, debutaron con el álbum homonimo «The Runaways» en 1976 .

  • The Runaways ‎– The Runaways
    Género: Rock, Hard Rock, Classic Rock, Pop Rock
    Discográfica: Mercury
    Año: 1976

Track list:
-Cherry Bomb
-You Drive Me Wild
-Is It Day Or Night?
-Thunder
-Rock And Roll
-Lovers
-American Nights
-Blackmail
-Secrets
-Dead End Justice


  • The Runaways ‎– Queens Of Noise
    Género: Rock, Hard Rock, Glam
    Discografica: Mercury,
    Año: 1977

Track list:

Queens Of Noise
Take It Or Leave It
Midnight Music
Born To Be Bad
Neon Angels On The Road To Ruin
I Love Playin’ With Fire
California Paradise
Hollywood
Heartbeat
Johnny Guitar


Live in Japan es el primer álbum en vivo de la banda estadounidense The Runaways, lanzado en 1977. El disco fue lanzado inicialmente solo en tierras japonesas y en algunas otras regiones incluyendo a Canadá, Australia y Nueva Zelanda.

  • The Runaways ‎– Live In Japan
  • Género: Rock, Hard Rock, Glam
    Discografica: Mercury Records
    Fecha de lanzamiento: 15 junio de 1977

Track list:
Queens Of Noise
California Paradise
All Right You Guys
Wild Thing
Gettin’ Hot
Rock-N-Roll
You Drive Me Wild
Neon Angels On The Road To Ruin
I Wanna Be Where The Boys Are
Cherry Bomb
American Nights


Waitin’ for the Night es el tercer disco de estudio de la banda estadounidense The Runaways, lanzado en 1977. Es el primer disco de la banda sin la cantante Cherie Currie, que había dejado el grupo para iniciar una carrera en solitario.
Joan Jett – Guitar / Vocals
Lita Ford -Lead Guitar
Vicki Blue – Bass
  • The Runaways ‎– waiting for the night
Artista: The Runaways
Fecha de publicación: 1 de octubre de 1977
Productor: Kim Fowley
Discográfica:Mercury Records
Géneros: Punk, Hard rock, Heavy metal

Track list:

01 – Little Sister (03:06)
02 – Wasted (03:26)
03 – Gotta Get Out Tonight (03:28)
04 – Wait For Me (04:54)
05 – Fantasies (05:34)
06 – School Days (02:54)
07 – Trash Can Murders (03:17)
08 – Don’t Go Away (03:34)
09 – Waitin’ For The Night (05:02)
10 – You’re Too Possesive (04:02)


  • And Now… The Runaways

The Runaways
Publicación: 1978
Grabación: 1978
Género: Hard Rock, Punk Rock
Duración 35:37
Discográfica: Mercury
Productor: John Alcock

Joan Jett – Guitar / Vocals
Lita Ford -Lead Guitar
Sandy West -Drums
Vicki Blue – Bass

Track List:

  1. Saturday Night Special (Slick, Tonio K.) 3:39
  2. Eight Days a Week (Lennon, McCartney) 3:32 (cover de The Beatles)
  3. Mama Weer All Crazee Now (Holder, Lea) 3:25 (cover de Slade)
  4. I’m a Million (Ford) 5:59
  5. Right Now (West) 3:33
  6. Takeover (Jett) 3:01
  7. My Buddy and Me (Jett) 3:36
  8. Little Lost Girls (Ford) 4:43
  9. Black Leather (Jones, Cook) 3:49 (cover de The Professionals)

 

En 1985, Kim Fowley que continuaba siendo propietario de los derechos de autor del nombre Runaways reunió a un grupo totalmente distinto de jóvenes con la intención de hacer resurgir el grupo grabando un álbum.

Esta reencarnación estaba formada por Gayle Welch, Missy Bonilla, Denise Pryor y Kathrine Dombrowski.

Sólo lanzaron un nuevo álbum en 1987, Young And Fast, y se disolvieron poco después de su lanzamiento.

Sello : Allegiance ‎– AV 446
Formato: Vinyl, LP, Album
País: US
Fecha: 1985
Género: Rock, Pop

young-and-fast-runaways


Álbumes de estudio
  • The Runaways, (1976)
  • Queens of Noise, (1977)
  • Waitin’ for the Night, (1977)
  • And Now… The Runaways (título de la edición internacional), (1978)

Álbumes directo

  • Live in Japan, (1977)
Álbumes recopilatorios
  • Flaming Schoolgirls (recopilación de «odds-and-sods»), (1980)
  • Little Lost Girls, (versión remasterizada de «And Now… The Runaways») (1981)
  • The Best Of The Runaways, (1982)
  • Born to be Bad (recopilación de demos grabadas en sus inicios), (1991 o 1993)
  • Neon Angels, (1992)
  • The Mercury Album Anthology, (2010)

 


Continuara…

Suzi_Quatro_Devil_Gate_Drive_single_mylastsin.com

«Devil Gate Drive» es otro de los temas de la cantante estadounidense que sale a modo de sencillo. Escrito y producido por el gran duo productivo : Nicky Chinn y Mike Chapman.

Alcanzó el número uno en el Reino Unido (por segunda vez consecutiva) , pasando dos semanas en lo más alto de la clasificación en febrero de 1974.


Fue reeditado para su álbum de 1995 «What Goes Around», siendo además el tema de apertura de éste trabajo. «Devil Gate Drive» fue cara B de la re edición en 1987, cuando «Can the Can» se convirtió en un hit menor.

Presentada en Televisión

La canción fue presentada en la serie televisiva Happy Days, durante la temporada 5, en el episodio «Fonzie and Leather Tuscadero, Part II».

1970557_738922896131218_1890551769_n
Suzi en la serie «Happy Days» , interpretando al personaje  «Leather Tuscadero»

Datos del Single:

«Devil Gate Drive»

Single by: Suzi Quatro
From the album: Quatro
B-side :»In the Morning»
Released 10 February 1974
Format 7″
Genre : Glam rock
Label : RAK Records
Songwrite : Nicky Chinn , Mike Chapman
Producer : Nicky Chinn , Mike Chapman


Lyric
Devil Gate Drive – Suzi Quatro
Hey, you all want to go down to Devil Gate Drive?
Well, come on!
Welcome to ‘The Dive’!
Well, at the age of five they can do their jive
Down in Devil Gate Drive
And at the age of six they’re gonna get their kicks
Down in Devil Gate Drive
Well your mama don’t know where your sister done go
She gone down to the Drive. She’s the start of the show
And let her move on up. Let her come let her go.
She can jive
Down in Devil Gate Drive
So come alive. Come alive
Down in Devil Gate Drive
So come alive. Come alive
Down in Devil Gate…down in Devil Gate
Down in Devil Gate Drive
Down in Devil Gate…down in Devil Gate
Down in Devil Gate Drive
When they reach their teens, that’s when they all get mean
Down in Devil Gate Drive
When I
So come alive. Come alive
Down in Devil Gate Drive
So come alive. Come alive
Down in Devil Gate…down in Devil Gate
Down in Devil Gate Drive
Down in Devil Gate…down in Devil Gate
Down in Devil Gate Drive
Well your mama don’t know where your sister done go
She goes down to the Drive. She’s the start of the show
Let her move on up. Let her come let her go.
She can jive
Down in Devil Gate Drive
So come alive. Come alive
Down in Devil Gate Drive
So come alive. Come alive
Down in Devil Gate…down in Devil Gate
Down in Devil Gate Drive
Down in Devil Gate…down in Devil Gate
Down in Devil Gate Drive
Come on, boys. Let’s do it one more time for Suzi!
Are you ready, now?
Come alive. Come alive Yeah!

 

Hablamos de Joan Jett y de Suzi Quatro en entradas anteriores. He tenido ocasión de descubrir una gran cantidad de «muñecas» (algunas Barbies y otras no) que me han sorprendido y encantado al mismo tiempo. Algunas pertenecientes a actrices con trajes absolutamente espectaculares, (Vivian Leight, Marilyn Monroe, Audrey Hepburn, Madonna, Lady Ga-ga y un sin fin de nombres, incluidas las de grandes damas de la realeza ( Jacky Kennedy, Lady Diana, Grace Kelly… ) Iremos viendo algunas de ellas pero en éste post concreto quería mostrar las de Suzi Quatro que, por cierto, no vas a encontrarlas fácilmente… personalmente sólo he conseguido hallar un modelo aunque nunca se sabe lo que puede llegar a aparecer por ahí…

Pues por aquí queda el modelo que he hallado y que pertenece, por su aspecto, a una Suzi más actual que la de los años 70 ¿verdad?

Si conoces alguna otra «doll» que se inspire en Suzi y te apetece compartirla por aquí te quedo muy agradecida.

Otra de las cosas que llamaron mi atención fué el encontrar en la red recortables de Suzi. Sobretodo porque he jugado con ellos durante mi infancia y desconocia esta tendencia. (supongo que no estarían al alcance de todos o igual me equivoco, pero recuerdo que una vecina tenía los recortables de la princesa Aurora, la Bella durmiente de Disney, de Blancanieves , Cenicienta, Wendy etc… y yo en cambio no supe de su existencia hasta que los ví … aiiins!)

Suzi T.

«Daytona Demon» es el cuarto single en solitario y tercer éxito en el Reino Unido de Suzi Quatro.

Lanzado en 1973. Con mucha frecuencia se cree que la canción es una versión actualizada de «Tallahassee Lassie» de Freddy Cannon y una consigna de Daytona Beach ( Florida), en la que se asemeja a la pareja de Suzi a un vehículo de alta cilindrada.


Suzi_Quatro_Daytona_Demon_mylastsin.com mylastsin.com

«Daytona Demon»

Single by Suzi Quatro
B-side «Roman Fingers»
Released 1973
Format 7″ single
Genre Hard rock
Length 4:02
Label RAK Records
Songwriter Mike Chapman, Nicky Chinn
Producer Mike Chapman, Nicky Chinn


«Daytona Demon» no fue incluida en la edición estadounidense de su segundo álbum Quatro  ni estuvo disponible en ningún formato en EE.UU. hasta el momento en el que apareció el CD y sus numerosas recopilaciones en la década de los 90.

«Daytona Demon» ha sido un tema inprescindible en los álbumes recopilatorios de Suzi desde sus inicios. En la edición 2011 del disco Suzi Quatro,  tanto «Daytona Demon» como su cara B  «Roman Fingers» fueron incluidos a modo de bonus tracks.

Después de dos éxitos australianos, «Daytona Demon» llegó al número tres en el otoño de 1974, pero en el Reino Unido, donde también había tenido un gran éxito con sus dos singles anteriores, el tema no llegó a alcanzar el punto cumbre, tal y cómo se esperaba … sólo llegó al numero 14 en el 1973.


Lyrics

Daytona Demon
Ride me, ride you
We do anything we wanna do
Speed you, speed me, you’re my machine
Daytona demon, Daytona demon
Daytona demon, Daytona demon
Ride up, ride down
Let your motor make me heaven bound
Hang in, hang on, turn me on
Daytona demon, Daytona demon
Daytona demon…wow
He’s my Daytona demon
He’s my souped up heavy hung he man
He’s my D-d-daytona demon, my machine
He’s my Daytona demon
He’s my fast lovin’ sin soaked heathen
He’s my D-d-daytona demon, my machine
Feel good, oh feel free
And I know he always feels like me
He drives fast, drives hard, drives with me
Daytona demon, Daytona demon
Daytona demon, Daytona demon
And they love to see
My demon when he’s driving me
Like a man made machine, he’s so mean
Daytona demon,
He’s my Daytona demon
He’s my souped up heavy hung he man
He’s my D-d-daytona demon, my machine
He’s my Daytona demon
He’s my fast lovin’ sin soaked heathen
He’s my D-d-daytona demon, my machine
Ride…ride…ride…ride
Daytona demon, Daytona demon
Daytona demon…wow
He’s my Daytona demon…
BUTTONes
              VER VIDEO AQUI