El 11 de enero de 1971, se publica el single «Me and Bobby McGee» el mismo día que su álbum ‘Pearl’.
Es el single póstumo de nuestra Janisy el único que llegó a ser Número 1 dentro de su carrera musical.
‘Me and Bobby MacGee’ es un tema originalmente compuesto por Kris Kristofferson y Fred Foster, que ya había sido grabado anteriormente por Roger Miller en el año 1969 .
En el tema original la letra nos habla acerca de dos vagabundos, el narrador que cuenta la historia de cómo él y su novia Bobby en su periplo por el Sur, son recogidos por un camionero a quien deleitan con sus canciones durante todo el viaje.
Janis Joplin que mantuvo una relación con Kristofferson conocía la canción y decidió grabar su propia versión e incluirla en su álbum ‘Pearl’, para que encajase mejor en su interpretación cambió el género de sus protagonistas y algunas partes de la letra y la hizo suya.
La grabación finalizó tan sólo tres días antes de su muerte . Se editó en modo single tras ‘Sittin on the dock of the bay’ de Otis Redding, el segundo single publicado a titulo póstumo que alcanzó el nº1 en USA.
Un 31 Enero 2005 , en un día como hoy , Azucena Martín Doradoabandona la vida , víctima de un edema pulmonar . Tristemente , la gran vocalista española, planeaba volver al mundo musical y a sus raíces más roqueras mediante un proyecto que llevaría el nombre de SANTAZUCENA y que, finalmente no pudo llevar a cabo.
D.E.P
La gran voz femenina que cautivase al público más metalero de los años 80 nos dejó bastantes muestras de ese gran talento que poseía en todas sus facetas: su presencia, su puesta en escena, y sobre todo de la potencia de su voz. Parte de ésto quedó plasmado para siempre en dos de los discos grabados como vocalista de Santa, la banda que la lanzó a la fama y que conformó junto al guitarrista Jeronimo Ramiro, (ex- Ñu ) Julio Díaz (ex-Mazo, Sangre Azul), y Bernardo Ballester. Con ésta formación grabaron en los madrileños estudios Eurosinic su primer gran álbum: «Reencarnación»
El grupo se formó en 1983 y, al año siguiente, su primer disco ‘Reencarnación’vendió más de 17.000 copias lo que los llevó a alcanzar la cumbre dentro del espectro metalero en éste país . Azucena enseguida se hizo popular y muy querida entre el público .
Reencarnación(Chapa Discos, 1984).
No Hay Piedad para los Condenados(Chapa discos, 1985).
Es después cuándo Jero cómo líder de SANTA decide dar un giro musical al grupo mediante la incorporación de un teclista , Miguel Ángel Collado, lo que cambia el enfoque musical del grupo hacia un sonido más comercial y AOR, causando el abandono de Julio Díaz que es sustituido por Diego Jiménez. Con esta formación graban en los estudios Sonoland de Madrid su segundo trabajo : No hay piedad para los condenados, que se publica en mayo de 1985 otra vez bajo el sello Chapa-discos.
No alcanza a vender sino la mitad de copias que su predecesor , y para colmo, la excesiva autoridad del guitarrista «Jero» hace que Azucena abandone finalmente el grupo, tras reiteradas confrontaciones que la cantante denunció a viva voz en su día.
Santa grabarían un tercer disco (sin Azucena) junto a la argentina Leonor Marchesi, (un hallazgo del productor Jesús Caja) . El trabajo llevó por nombre «Templario» y se grabo en los Mediterráneo Studios de Ibiza en 1986 . Solo se vendieron 3.000 copias.
En el 1987 la banda se desintegra siendo la última de sus actuaciones en la sala Astoria de Madrid y con José Luis Rodríguez de Ñu sustituyendo al bajo a Diego R. Jiménez.
AZUCENA EN SOLITARIO
En 1988 se presenta “La estrella del rock”, editado bajo el sello «Luna records» dónde los productores cambiaron su estilo enfocándolo más hacia el «pop rock», tal y cómo la mismísima Azucena declararía más tarde , querían hacer de ella una especie de «Luz Casal» lanzándola así a un abanico de público mucho más amplio mediante ritmos y temas bastante más comerciales . «pero eso no era lo que yo quería»… – argumentó ella bastante enfadada y totalmente desencantada con la experiencia.
Es por eso que en un último esfuerzo hace acopio de todos sus recursos para costearse con sus propios medios, un disco en el que refleja su propio estilo . En éste «Liberación», que, ciertamente resulta serlo para ella , libre al fín de las nocivas y oportunistas presiones discográficas, regresa de lleno al mundo del Rock duro qué es exactamente lo que quiere seguir haciéndo . Su disco vé la luz en 1989
«Liberación».
Tristemente no logra obtener la repercusión deseada y absolutamente desencantada se aleja del panoráma musical que no la ha tratado como debiera haber tratado a una artista de gran talento y carisma.
LEGADO
De éste gran disco de Azucena escogí éste tema en concreto ya que es uno de mis preferidos «Desfilan los años», en efecto, los años siguen desfilando impasiblemente escribiéndo mediante mil manos historias diferentes que se suceden en el tiempo , se reiteran o se complementan , así se escribe nuestra historía y la historía de la música en todo lugar.
Fue la reina del Metal en España , la primera , la única , la pionera … todos éstos factores no se dan todosal mismo tiempoen un mismo lugar, por eso Azucena siempre será y seguirá siendo, la reina de cuero española, la voz , la garra y la fuerza de una mujer luchadora que rompió moldes y visiones moralistas. Fué también mi musa e inspiración y estoy segura de que muchas otras mujeres nos hemos sentido identificadas con ella, las que la vivimos, la disfrutamos y la seguimos llevando en el alma cómo nuestroestandarte metalero a pesar de que los años desfilen y cientos de chicas vestidas de cuero aparezcan hoy en todos los videos musicales .
UMG (en nombre de EMI Gold); Sony ATV Publishing, AtlasMusicPub, UMPI, AMRA, UBEM, LatinAutor y 8 sociedades de derechos musicales
«Shadows of the Night» es un tema que se lanzó en septiembre de 1982 interpretado por la cantante de rock americana Pat Benatar . Salió a la venta a modo de sencillo extraido de su cuarto álbum de estudio «Get Nervous».
Pat en el videoclip
En el videoclip del tema protagonizado por la cantante estadounidense Pat Benatar se relata la historía de una trabajadora que, durante la Segunda Guerra Mundial, remacha en una de las muchas fábricas de armamento, mientras sueña con ser un as de la aviación y poder participar en el combate contra los nazis . Destacar la figura de eljuez Reinholda modo de piloto y a Bill Paxton como operador de radio nazi. Patviaja a bordo de su avión «Midnight Angel»
Compositor
D.L. Byron compuso la canción explícitamente para el film Times Square [1980]que cuenta la historia de dos jóvenes fugitivos en la ciudad de Nueva York, pero finalmente no consiguió formar parte de la B.S.O del film , el tema se quedó fuera.
Versiones anteriores
Antes de la versión realizada por Pat Benatar, el tema se lanzó a modo de single por Helen Schneideren 1981 para su álbum Schneider with the Kick.
Rachel Sweet la incluyó en su disco «And Then He Kissed Me» (81)
El tema fue un gran éxito, alcanzando el #13 en el U.S. Billboard Hot 100 y el #3 en el Billboard Mainstream Rock Chart.
Musicos en el álbum:
Pat Benatar – vocals Neil Giraldo – guitars, backing vocals, producer Charlie Giordano – keyboards Roger Capps – bass, backing vocals Myron Grombacher – drums
«Shadows of the Night»obtuvo de la mano de Pat Benatarsu tercer Grammy por Mejor Interpretación Vocal Femenina de Rock en 1983.
«Shadows of the Night» – Pat Benatar
Letra – «Shadows of the Night»
We’re running with the shadows of the night
So baby take my hand, it’ll be all right
Surrender all your dreams to me tonight
They’ll come true in the end
You said, oh girl, it’s a cold world
When you keep it all to yourself
I said, you can’t hide on the inside
All the pain you’ve ever felt
Ransom my heart, but baby don’t look back
‘Cause we got nobody else
We’re running with the shadows of the night
So baby take my hand, it’ll be all right
Surrender all your dreams to me tonight
They’ll come true in the end
You know that sometimes, it feels like
It’s all moving way too fast
Use every alibi and words you deny
That love ain’t meant to last
You can cry tough, baby
It’s all right
You can let me down easy
But not tonight
We’re running with the shadows of the night
So baby take my hand, it’ll be all right
Surrender all your dreams to me tonight
They’ll come true in the end
We’re running with the shadows of the night
So baby take my hand, it’ll be all right
Surrender all your dreams to me tonight
They’ll come true in the end
And now the hands of time are standin’ still
Midnight angel, won’t you say you will
We’re running with the shadows of the night
So baby take my hand, it’ll be all right
Surrender all your dreams to me tonight
They’ll come true in the end
We’re running with the shadows of the night
So baby take my hand, it’ll be all right
Surrender all your dreams to me tonight
They’ll come true in the end
We’re running with the shadows of the night
So baby take my hand, it’ll be all right
Surrender all your dreams to me tonight
They’ll come true in the end.
«Shadows of the Night» – EN VIVO – New Haven Coliseum (1982)
Otras versiones
Las versiones vienen siendo muy habituales, aún más en nuestros días : antiguos temas son rescatados por otros autores que realizan su propia versión de los mismos.
En 1983, la versión de Rachel Sweet fue interpretada por el cantautor Randy VanWarmer en su álbum The Things That You Dream (83)
En 2005 fue incluida en un remix en un tema de Quarterflash («Harden My Heart») para el musical Rock of Ages. En la adaptación cinematográfica de 2012 de Rock of Ages, la canción es interpretada por Mary J. Blige.
En 2008, la interpretó Ashley Tisdale para la B.S.O de la película Picture This en televisión . Ese mismo año, otra versión de Paul Layton se incluyó en la B.S.O de la comedia independiente de zombis Dance of the Dead.
En 2014, fue presentada en su versión mejorada para el videojuego Grand Theft Auto V..
En 2015 apareció al final de un episodio especial de Halloween en la serie : The Goldbergs.
Este tema de Suzi Quatro y aparece en el álbum If You Knew Suzi… (1978)y en el recopilatorio The Girl from Detroit City (2014).
Es el corte numero 3en el álbum If You Knew Suzi. El tema Suicide en concreto fué escrito por Suzi y su entonces guitarrista Len Tuckey , que más tarde sería su también su marido, aunque se divorciaron posteriormente.
Suicidio es uno de los temas más emotivos de Suzi a mi parecer, al menos a mí me gustó siempre de un modo especial, en el video Suzi trata de transmitir muchas emociones aunque para algunos su actuación resulta un tanto «exagerada», no obstante así es Suzi y siempre se caracterizó por ello.
Aqui os dejo la letra y dedicoéte tema (ésta entradita del blog) a todos lo que se sienten prisioneros de éste sistema , y atrapados en las redes de ésta sociedad vacia, hipócrita y oportunista (entre otras muchas cosas) que acaba fulminando nuestros sueños e ilusiones y los convierte en cenizas.
Titulo: Suicide
letra:
Goodbye American dream
With your life insurance and pension schemes
Whoa
It’s a lonely ride down golden highways
Hope is blind
But shoot for the skyways
Promises – turn to dust
And it’s suicide
I’m a prisoner in 72nd Street
And it’s suicide
I’m a prisoner in 72nd Street
Assembly line living machine
Mass production bought sight unseen
Whoa
Rule and regulation daze
Please the man
Or lose your pay
And you sell your soul to society
And it’s suicide
I’m a prisoner of 72nd Street
And it’s suicide
I’m a prisoner of 72nd Street
Rise now
No more lies
Deep depression after feeling high
When promises come all undone
All your promises
Turn to dust
And it’s suicide
I’m a prisoner of 72nd Street
And it’s suicide
I’m a prisoner of 72nd Street
And it’s suicide
I’m a prisoner of 72nd Street
And it’s suicide
I’m a prisoner of 72nd Street
And it’s suicide
I’m a prisoner of 72nd Street
And it’s suicide
I’m a prisoner of 72nd Street
La bajista y cantante de Rock Suzi Quatro lanza su primer nuevo single y video del tema «No Soul / No Control» !
Extraido a modo de adelanto del que será su próximo álbum de estudio que llevará el nombre generico de «No control» y que verá la luz de modo oficial el próximo viernes 29 de marzo de 2019.
El video fue filmado en Peppermint Pavillion and the Peppermint Park Studios en Hannover (Alemania) y dirigido por Frank Suffert para www.tivolientertainment.com.
Los músicos que la acompañan en el vídeo son:
Richard Tuckey (guitar), Tim Reyland (drums), Ossy Pfeiffer(hamond organ)
Musica: Suzi Quatro / Richard Tuckey
Letras: Suzi Quatro / Richard Tuckey
Steamhammer / SPV –
Tracklist:
1. No Soul/No Control
2. Going Home
3. Strings
4. Love Isn’t Fair
5. Macho Man
6. Easy Pickings
7. Bass Line
8. Don’t Do Me Wrong
9. Heavy Duty
10. I Can Teach You To Fly
11. Going Down Blues
SUZI QUATRO live 2019
Australian Tour
19.-26.10 AUS-Sydney – Sydney Cruise “Rock The Boat ”
27.10. AUS-Perth – Regal Theatre
30.10. AUS-Rockhamton – West End Hotel Arena
01.11. AUS-Gold Coast – The Star Theatre
04.11. AUS-Melbourne – Palais Theatre
06.11. AUS-Newcastle – Entertainment Centre
08.11. AUS-Sydney – Enmore Theatre
UK Tour
04.04. UK-Manchester – O2 Apollo
05.04. UK-Leeds – First Direct Arena
06.04. UK-Cardiff – Motorpoint Arena
07.04. UK-Brighton – Brighton Centre
09.04. UK-Newcastle – Metro Radio Arena
10.04. UK-Nottingham – Motorpoint Arena
11.04. UK-London – The SSE Arena
12.04. UK-Birmingham – Genting Arena
13.04. UK-Liverpool – Echo Arena
14.04. UK-Bournemouth – BIC
22.03. SLO-Trencin – Sportova Hala
23.03. SLO-Bratislava – Istropolis
24.03. CZ-Olomouc – Clarion Congress Hotel
25.05. LV-Jurmala – Festival
27.07. CH-Fahrwangen – Open Air
17.08. CZ-Pardubice – Open Air
14.09. DK- Knebel – Fuglsocentret
SUZI QUATRO live 2020
25.02. CZ-Prague – Lucerna
26.02. AT-Vienna – Stadthalle F
27.02. CZ-Brno – Sono Centrum
Para más información sobre lasvfechas y entradas del inminentte tour de Suzi visita su Página web oficial www.suziquatro.com
Nancy Spungen , fue probablemente una de las grupies más famosas y más odiadas al mismo tiempo (todo hay que decirlo) de cualquier modo hizo historia en muchos sentidos .
Fue novia del bajista de Sex Pistols Simon John Ritchie conocido como Sid Vicious.
Spungenha sido objeto de controversia tanto por historiadores de música así como fans y simpatizantes del grupo Sex Pistols por considerarla responsable de la ruptura de la misma. Por otro lado hay quién ha visto en ella todo un símbolo feminista, y creo que tiene algo de ello cuándo se examina su trayectoria. En tiempos difíciles para la mujer no duda en tomar la iniciativa y dirigirse allí dónde quiere estar, así cómo tampoco dudó en alejarse de un lugar al que odia, y que és todo cuánto tiene, aunque debido a los problemas psiquiátricos que se desarrollan en ella desde su infancia, y en cómo se desarrollaron después los hechos, bien pudiera ser una mártir: una joven desesperada enferma, depresiva que no halló su lugar en el mundo, no conseguía ser feliz y constantemente se echaba pulsos con la muerte… no había mucho que perder.
Por otro lado Tanto Nancy como Sid se convirtieron tras su muerte en una pareja creadora de todo tipo de polémica, pero siempre juntos: el uno con el otro. Una pareja tóxica a más no poder, pero al menos Sid no podía estar sin Nancy. Hay quienes afirman que Spungen sólo estaba con él porque le costeaba todos los caprichos, pero eso es algo que ha de quedar en una simple conjetura porque… ¿Quién puede afirmarlo con certeza?
Pasaron a la historia como pareja, le duela a quién le duela. Nancy no tenía ningún reparo en decir a qué se dedicaba , cómo se ganaba la vida oen qué pensaba, de hecho era tan directa cómo un rayo certero y eso hacía que muchos la considerasen insoportable.!! los compañeros de grupo de Sid no la aguantaban, tuvo tantos detractores como simpatizantes, y aún a día de hoy los sigue teniendo, resulta increíble el grado de popularidad alcanzado.
También ha pasado a la historia su forma de vestir o maquillarse, al igual que otras mujeres de la época Joan Jett, Debbi Harris etc… pero llama la atención porque Nancy no era una estrella del rock sino una grupieque ha pasado a formar parte del panorama Punk de aquél entonces, y es tan popular o más que algunas de las estrellas de entonces : Ramones, The Heartbreakers, Sex Pistols …. imposible no verla dentro de ese entorno ¿verdad?
INFANCIA TURBULENTA
Nancy Spungen nació el 27 de febrero de 1958; hija de Frank y Deborah Spungen. Familia judía de clase media asentada en Huntingdon Valley, Pennsylvania (Estados Unidos).
De pequeña fue una niña hiperactiva, y tenía una cierta tendencia a desarrollar un comportamiento violento hacia sus hermanos (Susan y David)*.
Se dice que Spungen incluso intentó agredir a su niñera, se supone que antes de cumplir 11 años, ya que a esa edad fue expulsada del colegio por no asistir a clase en dos semanas.
Nancy era directa como un rayo certero directo al corazón…. «Insoportable»
Sus padres la inscribieron en la escuela Devereux Glenholme School, en la escuela secundaria Connecticuty Devereux Manor High School, en Pennsylvania.
Ambos son Centros internospara niños problemáticos. Desconozco si en alguno de esos lugares se le dio algún tipo de atención para superar sus problemas depresivos que la llevaban a intentar quitarse la vida continuamente, aunque se supone que allí se proporciona asistencia psicológica y terapias, pero con frecuencia encontramos dentro de los centros de éstas características más problemas que soluciones, pasividad , mucha ignorancia, poca empatía o ninguna y sobre todo muchísimas malas influencias.
El desarrollo posterior de su vida, me hacen pensar que sus necesidades no fueron atendidas correctamente. De hecho en enero de 1972, huyó de la mansión Devereux protagonizando otro intento de suicidio que dejaba ver a las claras que el estado de Nancy seguía siendo tan deplorable como cuándo fue internada, o peor si cabe , si tenemos en cuenta que se escapa de allí antes de cumplir 18 años.
Groupie
Se marcha a la ciudad de Nueva York. Allí se hace «groupie»(o fan), de bandas cómo Aerosmith, The New York Dolls y The Ramones. Al menos así sobrevive.
La escena Punk había nacido y tomado las calles Londinenses, y Nancy viaja hasta allí y forma parte de la historia Punk Rock y la vive en primera persona. Al parecer realiza el viaje junto al grupo estadounidense The Heartbreakers, liderado por el guitarristaJohnny Thunders que habrían de abrir como teloneros de los británicos Sex Pistols.
Nancy que venia de Estados Unidos con The Heartbreakers, llega a conocer a Sex Pistols. El líder y cantante Johnny Rotten se la presenta al bajista del grupo Sid Vicious (su nombre real John Simon Ritchie). Ambos comenzaron a salir y entablaron una profunda relación que, con el tiempo todos sabrían, no podría llegar a buen término.
11 MESES FUERON PARA ELLOS TODA UNA VIDA!!
Durante once meses de relación, Spungen y Vicious abusaron de drogas tan destructivas y letales como la heroína . Vicious, ya era adicto a consumir sustancias antes de conocer a Nancy, pero se le asocia a ella la posterior adicción a la heroína del bajista, a pesar de que la madre de éste traficaba con ésta droga en concreto y además la consumía.
La conflictiva relación interfirió entre ambos jóvenes afectó al grupo y a todo lo que les rodeaba, ciertamente se podría decir con total certidumbre que perdieron el rumbo de sus vidas por completo.
Una vez fuera de Sex Pistols, Nancy se convirtió en la mánager de su pareja y lo impulsó a lanzar una carrera como solista. No tuvieron mucho éxito pero sí lograron grabar algunas canciones y recaudar una buena suma de dinero por un tiempo.
Durante su tour por los Estados Unidos (San Francisco, 1978). Nancy y Sid se mudaron entonces al hotel Chelsea en Nueva York, donde el bajista intentó, con poco éxito, continuar con su carrera musical, se dice que era absolutamente incapaz de memorizar la letra de un tema!!
El deterioro de ambos era continuo, por el constante abuso de drogas, hospedados en la habitación 1oo del mencionado hotel londinense, con continuas peleas y escándalos de los que eran continuos protagonistas .
El declive de la pareja que iba rumbo a un abismo sin límite era augurio de lo que estaba por suceder.
ADIOS NANCY
El 12 de octubre de 1978, Spungen apareció desangrada tras haber sido apuñalada en el abdomen. Estaba tirada en el baño de la habitación, en ropa interior. Tan sólo tenía 20 años de edad .
Sid fue arrestado inmediatamente, y acusado de asesinato en segundo grado, pero después fue liberado bajo fianza. No obstante Sid murió sólo cuatro meses después, antes incluso de ser juzgado.
LA VIDA SIN NANCY
Diez días después de la muerte de Nancy, el joven intentó suicidarse cortando sus muñecas con un vidrio , fue trasladado al Hospital Bellevue. En el recinto médico, intentó lanzarse por la ventana mientras gritaba: “Quiero estar con mi Nancy”.
Malcolm McLaren, escribió en 2009 un artículo para The Daily Beast defendiendo y totalmente convencido de la inocencia de su representado: “No creo que Sid asesinara a Nancy. Era el amor de su vida”.McLaren agrega que Vicious perdió el conocimiento aquella noche tras ingerir una enorme cantidad de barbitúricos, y estaba en un estado tan deplorable que no hubiese tenido fuerzas para poder ponerse en pie, y mucho menos para poder apuñalar a Nancy Lo que empeoró las cosas fue el hecho de que Sid no recordaba absolutamente nada de lo sucedido y por eso dudaba de sí mismo y sus posibles acciones… de hecho en un primer momento se creyó responsable,y se declaró culpable alegando que – “era un perro asqueroso”- Estaba totalmente desconcertado y con un sentido de culpabilidad que lo aplastaba.
Después surgieron mil teorías acerca de la muerte de Nancy , aunque creo que nos quedaremos con las ganas de saber con certeza qué es lo que sucedió aquella noche.
Posteriormente se grabó un film llamado ¿quién mató a nancy? con motivo del 30 aniversario de la muerte de Sid Vicious en el que el director Alan G Parker pretendió mostrar la inocencia de Sid.
Sid Falleció el 2 de febrero de 1979, de una sobredosis proporcionada por su propia madre, Anne Beverley , quién también traficaba y consumía heroína, y quién por cierto, acabó suicidándose del mismo modo en 1996.
Considerada una de las relaciones más tóxicas que hayan existido, se llegó a comparar a Nancy con Yoko Ono (a quién culparon de la ruptura de The Beatles)
Pacto Suicida
Se habló de un «pacto suicida»que se reveló mediante una nota que supuestamente Sid habría dejado escrita antes de su muerte y que su madre encontró posteriormente (no se sabe bien donde porque existen distintas versiones al respecto), sea como fuere en la susodicha nota decía:
“Hicimos un pacto de muerte y tengo que cumplir mi mitad del trato. Por favor entiérrenme junto a mi novia. Vístanme con mi chaqueta de cuero, jeans y botas. Adiós”.
– Sid Vicious
Los deseos de Sid no fueron cumplidos totalmente, su repentina muerte por sobredosis hizo imposible su sepelio y su cuerpo fue incinerado, sus cenizas se esparcieron sobre la tumba de Nancy, cosa que se hizo sin el consentimiento de los padres de ella, que, no estuvieron de acuerdo en que fueran vertidas allí donde reposaba su hija.
La relación de Spungen y Vicious fue llevada al cine en 1986 por Alex Cox en la película Sid and Nancy, donde Gary Oldman y Chloe Webb interpretaron respectivamente los papeles de Sid y Nancy.
Deborah Spungen madre de Nancy, escribió su autobiografía Y no quiero vivir esta vidaen la que detalla cómo fue la vida con su hija.
Hoy miércoles 27 de febreroNancy Spungen cumple años. 61 años. Descanse en Paz.
* Las informaciones difieren al respecto, he leído que a su hermano David le trataba con cariño, lo que se contradice con lo escrito. He omitido otras informaciones que varían y no coinciden por si resultasen ser falsas. Creo que en todo caso, han sido efxageradas.
Nota: Las imágenes de este blog pertenecen a susu respectivos autores.
La dramática vida de Nancy Spungen , su dura infancia, su dificultad para adaptarse a los demás y seguir ese estilo de vida establecido por los canones sociales como el idóneo y «normal» han inspirado a muchas féminas a seguirla y a querer saber más acerca de ella, si a estos factores le unimos la huida desesperada de la joven deseosa de cambiar su entorno, y el romance turbulento y excesivo con Sid Vicious … solo faltaba que la señora de la guadaña se diese un paseo por allí cerca para inmortalizar a la pareja y convertirlos en una leyenda.
La trágica muerte de ambos aunque con un intervalo de tiempo de un año, llega a tener incluso cierta similitud , una versión diferente de la historia de Romeo y Julieta desarrollándose dentro del siglo XX , inmersos en la cuna de nacimiento del Punk, viviéndolo de hecho en primera persona, rodeados de excesos, drogas y alcohol… un escenario muy distinto al que ideó William Shakespeare para su gran novela que viera la luz en 1597, aunque , al igual que la relación entre Nancy Y Sid cuenta la historia de dos enamorados cuya relación acaba en tragedia y dónde surgen dificultades y oposición a su relación en cada rincón. Convertidos en leyenda.
Convertidos en historia y leyenda todo lo concerniente a ellos llama la atención, genera interés y por lo tanto vende… son muchos los que ven aquí la gran oportunidad para hacer negocios.. es por ello que surgen libros, biografías, films, documentales y todo tipo de productos basados en ellos . La infelicidad Y la tragedia de ambos se convierte en una mina de oro… así que ¿porque no aprovecharla?
El Estilo Nancy Spungen
Algunos enfocan su imagen dentro de la del «punk» en términos genéricos y otros van más allá y quieren inspirarse de un modo más personal en ella.
Constantemente se aprecian los típicos atuendos de Spungen cómo una referencia de «moda» o «look» … puede decirse que Nancy tenia un estilo propio si nos referimos a ello cómo «algo» que tenemos todos, es decir detalles que nos caracterizan.
Nancy se inspiró en lo que tenia a su alrededor: en sus contemporáneos y accesorios habituales de la época dentro del estilo «punk rock», ésto aunado a un habitual abandono y dejadez personal terminaron haciendo el resto.
En la imagen dos de los looks más conocidos de Nancy que resultan vendibles, incluso la replica de su colgante.
Típicos Shorts cortos, pantalones de cuero negro, vaqueros con vistosos cinturones de hebillas grandes , minifaldas, combinadas con medias rotas o de red , zapatos de tacón (o sandalias) , botas, estampadosanimal print , transparencias, tops cortos, redecilla… etc
Make Up
Su «make up» o forma de pintarse también ha sido muy imitado y llega a marcar un estilo.
Existen montones de tutoriales asociados a la forma de maquillarse de Spungen. … conocidas marcas de cosméticos recomendados por multitud de «influencers» que imitan esos tonos y colores usados por nuestro personaje , aunque en última instancia cada asesora tiende a personalizarlo con un toque de índole más personal para conseguir crear un toque de frescura y modernidad más acorde con nuestros tiempos y hacerlo así más atractivo a las jóvenes que se atreverán a llevarlo.
Nancy hacia uso de muchísimos brillos en su «look» que la hacían parecer llamativa, atrevida y agresiva que la ayudan a destacar : labios muy rojos brillantes, tonos muy llamativos sobre sus parpados; verde claro, azul eléctrico, gris … Eyeline negro muy marcado y grandes pestañas.
Es la tendencia de la época. Nada se disimula , todo queda muy marcado y definido, bastante artificial , ejemplo de ello es el «rubor » usado sobre los pómulos…. color rojo poco o nada difuminado sobre un rostro que tiende a ser pálido…muy marcado como hemos dicho y «exagerado «. Las cejas se pintan muy finas y dibujadas. Pelo teñido de rubio muy claro , y Spungen en concreto luce un cabello rizado con mucho volumen que cae sobre sus hombros.
Y ya lo veis, a pesar de que el bajista de Sex Pistols ya contaba con figuras de acción propias, ahora ya incluso una conocida marca de muñecas ha inmortalizado a la famosa pareja.
Que os parecen Nancy y Sid? Normalmente criticaría el extremo grado comercial que han terminado alcanzando esta pareja. … esta vez no lo haré porque sinceramente creo que a ellos les encantaría y disfrutarían de la comercialización que se hace de ellos en todos los aspectos.
Robin Beckes una cantante estadounidense. Mayormente famosa por su éxito «First Time», utilizado por una campaña publicitaria de Coca Cola a fines de los años 80
Fecha de nacimiento: 07 -11 -54, Brooklyn, Nueva York, (Estados Unidos)
Género: Rock
Artistas asociados: James Christian, Desmond Child, Jorge Salán
Compañías discográficas: Frontiers Records, Mercury Records, Warner Music Sweden
Robin Beck –«First Time» –
Beck comenzó en el circuito de Broadway a una edad temprana con Ashford y Simpson, justo antes de entrar en el mundo profesional del estudio con Arif Mardin (productor americano-turco) en Atlantic Records.
SWEET TALK – 1979(Mercury Records)
Recomendable es su álbum debut debut de , «Sweet Talk», publicado en 1979 producido por Kenny Lehman. Sigue siendo en la actualidad un disco codiciado que rivaliza con los grandes de ese tiempo
FIRST TIME
Su primera oportunidad fue con la canción «First Time»de los anuncios de Coca-Cola que salió en televisión en 1988. Beck actuó en directo en televisión: Top Of The Pops, así como en otros programas: Hit Gigantin y Helena Fischer.
«Trouble or Nothin'» 1989 ( Mercury)
Robin pudo contar con destacadas colaboraciones dentro del mundo musical de élite para su álbum Trouble or nothing, entre otros: Lukather (Toto), Paul Stanley (KISS), Diane Warren, Desmond Child, y Jeff Kent. (cantante, productor y compositor que nos dejase durante el mes mayo de 2016)
«Crecí escuchando a los Beatles ,Rolling Stones, Jimi Hendrix y Janis Joplin. Incluso fui a WoodStock . En mi casa, sonaba Barbara Striesand todo el día . Naturalmente, algo de ella se me ha quedado.»
«Human Instinct»1992 (Deutsche Schallplatten )
Presentaba de nuevo grandes colaboraciones (Jeff Porcaro, Kim Bullard, Tim Pierce, Michael Landau, Lee Ritenour, Michael Thompson, etc.) y compositores de primera categoría (Mark Spiro, Jeff Kent, Jonathan Cain de Journey, Heart’s Ann y Nancy Wilson, Sue Shifrin, Glen Burtnik, etc.).
«Can’t Get Off» 1994 – (Eastwest)
incluía canciones co-escritas por multitud de estrellas, desde Clif Magness y Steve Kipnerhasta Michael Bolton y Marc Jordan.
Durante ese mismo año, Universal Records le pide a Beck que regrabe su gran hit, «First Time», con los famosos remezcladores Sunblock. Una vez más, la canción despegó, alcanzando el Top 10 en las listas de Billboard del Reino Unido y vendiendo más de 3 millones de unidades.
Regreso
Tras una larga pausa, vuelve a lanzar otro trabajo con su música uy estilo habitual, hard rock sin más pretensiones y la ilusión de los seguidores de Robin que la ven retornar
Robin Beck colaboró con el sello Frontiers con dos nuevos lanzamientos:
«Do You Miss Me» 2005
«Livin’ On A Dream»2007
Después lanza su nuevo sello, con la reedición de «Trouble or Nothin'» en su vigésimo aniversario, edición de plata . Fue totalmente regrabado.
Wonderlandse lanza en el 2003 ( Reality Entertainment)
En 2011, Beck publicó «The Great Escape», que incluía «That All Depends On What You Do Tonight», su dúo con Joe Lynn Turner(Rainbow y Deep Purple) y «Till the End of Time» con su esposo James Christian (House of lords).
Pasó los primeros meses de 2012 tocando en escenarios de toda Europa, comenzando con 21 Shows en «Rock Meets Classic», junto a Ian Gillian ( Deep Purple), Steve Lukather (Toto), Jimi Jamison (Survivor), y Chris Thompson (Manfred Mann). Eso despertó de nuevo su deseo de actuar en vivo, así que comenzó su propia gira por Europa para continuar, tocando en Firefest y Hard Rock Hell,
«The Great Escape»
«Underneath» 2013 (Cargo Records)
El lanzamiento de su álbum «Underneath», en 2013 constituyó una especie de proyecto familiar,
Encontramos a su esposo James Christian (House of lords) contribuyendo en guitarra, bajo, teclados, voces además de realizar las tareas propias a modo de productor y compositor. Liv Beck, ( hija de ambos) participa en los coros.
2017, Beck crea su último opus:
«Love Is Coming.» 2017
Clif Magnessha sido el productor del mismo . James Christian, se hizo cargo de la coproducción, mientras que Tommy Denander co- produjo la canción«Girl Like Me»,
El productor Clif Magness dice: «He trabajado con algunas de las mejores y más inspiradoras cantantes femeninas del mundo y Robin Beck se encuentra definitivamente entre ellas. Su talento combinado con su tenacidad y su personalidad efervescente hacen que sea un ser humano increíble». Clif Magness
Lisa Dominique comenzó a trabajar con su hermano, Marino quién tocaba la guitarra. Haciéndo uso de sus contactos en el mundo musical formaron un grupo de 5 integrantes.
con su hermano Marino
Lisa comenzó a escribir temas y actuaron por toda la ciudad de Londres. Su imagen más que sexy, provocativa no pasa desapercibida en absoluto, su espectáculo teatral y una personalidad notoria y ambiciosa, hicieron de ella una perspectiva bastante atractiva por la que apostar para muchos de los sellos discográficos de Reino Unido. Fue su actitud dominante la que la llevó a firmar con el sello FM Revolver, sello para quien habiá trabajado ya su hermano Marino.
Marino y su banda
Paul Birch y FM Revolver estaban dispuestos a dejarla continuar sin un manager, y dándole libertad creativa sobre su música.
En 1988, Lisa lanza un primer EP, Jealous Heart , en una recepción mixta. Muchos críticos se limitaron a afirmar que Lisa era todo apariencia sin ningún otro talento a tener en cuenta , otros disfrutaron de su música y sus show en vivo.
EP – Jealous Heart . FM Revolver
Año:1988
Genero: Hard Rock
Temas:
Jealous Heart
Trouble
Rock and Roll the Place
Afortunadamente, se tuvo en cuenta el gran potencial que era capaz de desarrollar la banda en conjunto y se consiguió el esperado contrato con FM Revolver para grabar dos discos grandes .
Su primer álbum de larga duración, Rock ‘n’ Roll Lady , fue lanzado en 1989, ¡y tomó la escena del rock por asalto! Lisa Dominique obtuvo el título de mejor vocalista femenina y sex simbolcon el número 1 de Gran Bretaña, además de multitud de elogios por parte de la élite del periodismo musical (Mick Wall, Bob Seger y Andy Seecher).
LP: Rock ‘n’ Roll Lady – FM Revolver
Año: 1989
Genero: Hard Rock
De éste disco se extrajo un single con tres temas:
All Fall Down
Time Bomb
Dreammaker
Si bien las criticas fueron, nuevamente, variadas, en todo el Reino Unido se comenzaron a hacer comparaciones con Debbie Harry, Lita Ford y Madonna, lo que indudablemente para Lisa resulta ser todo un privilegio inesperado.
Sin embargo, sus atrevidos atuendos con los que aparece siguen manteniendo vivo ese fuego surgido anteriormente acerca del escaso talento de Dominique que parece tener más que ver con el atractivo sexual que musical, los fans lucharon en una batalla difícil para demostrar que están equivocados. La opinión pública continuó dividida durante los años 90, pero Lisa estaba dispuesta mediante la edición de su siguiente álbum a demostrar de lo que era capaz y así acabar con muchas de las dudas surgidas al respecto.
All fall down (official Video ) 1989
Lisa Dominique, Lisa Dominique (Photo by Brian Rasic/Getty Images)
Salida de FM Revolver
Una vez cumplido contrato con FM Revolver de la grabación de dos discos, Lisa sale de FM Revolver para unirse aCastle Communications/BMGy publica su segundo álbum «Gypsy Ryder» en el 91. Esta vez el disco se graba en Nueva York y vuelve a ocupar el primer puesto en las listas de éxitos del rock europeo. Sigue una extensa gira europea que incluye festivales con Bon Jovi, Aerosmith y Ozzy Osbourne.
«Gypsy Ryder» – Razor Castle Music
Año: 1991
Genero: Hard Rock
Recibe críticas muy favorables en toda Europa.
Lisa comienza a escribir un repertorio de canciones acústicas de blues y rock, y se llega a plantear formar un grupo y tomarse un descanso de su carrera en solitario.
La banda se llamaría Broken Down Angels, pero a finales del 93 Lisa es invitada a participar en un nuevo show rockero junto a su amigo Lemmy y Roney James Dio en Los Ángeles. Sin pensarlo dos veces y no estando dispuesta a dejar pasar ésta gran oportunidad junto a dos auténticas estrellas del Rock, Lisa vuela a Los Ángeles dónde se establece en del año 94 . Allí forma un grupo con integrantes americanos.
Junto a Lemmy y R.J Dio en TV
Durante el año siguiente Lisa compone y graba nuevo material que resulta ser un éxito en las listas de radio de las universidades en los Estados Unidos. Pero al final del año, se toma un descanso para escribir y producir.
Lisa se convierte en la «Vamp Girl» oficial de la compañía estadounidense Vampire Wines.
Año 96 – Lisa y su música son protagonistas de un spot publicitario de vinos de gran repercusión. Lisa es observada y es abordada por varias compañías de cine independiente, pero rechaza todas las ofertas. Concluye el año actuando en directo en el estreno de la película de Quentin Tarrantino‘s and George Clooneys‘s Vampire movieDusk til Dawn.
Vinos : Cupid Wines
año 97 – Lisa se tomaría un respiro de la música para crear su primera bodega de vinos, Cupid Wines. (www.cupidwines.com) Recibe la medalla de plata por su trabajo de diseño de etiquetas Cupido y también recibe 3 medallas de oro por la calidad de sus vinos Australianos.
98-’99 Lisa se asocia con Boy George (Culture Club, Ministry of Sound) en Londres para grabar un tema de techno/garage llamado Vampire Love para promocionar el vino de los vampiros en los clubes de los Estados Unidos. La canción resulta ser un éxito en los clubes de música de Londres y en la escena de clubes de Nueva York.
Vampire Love – Self-Produced
Año: 1998
Genero: Hard Rock
2001. Lisa comienza a trabajar en su Primera Novela y termina de grabar su álbum.
También firma un contrato de portavoz internacional para promocionar las ventas de las bebidas Vampire Vodka y Vamp Energy en los Estados Unidos y Europa.
2002. Lisa se une a FM Revolver / Universal Records para lanzar su primer álbum en el Reino Unido desde ’92. Su álbum, escrito por ella misma, se titula «Sensación».
Hell Hath No Furyfue el segundo álbum de estudio de la banda británica de heavy metal, Rock Goddess.
Fecha lanzamiento: Octubre 1983
Sello: A And M Records
Composición: Todas las canciones fueron escritas y compuestas de nuevo por Jody Turner.
La versión americana se publicó con diferentes covers y 2 temas diferentes, tomados del single «I Didn’t Know I Loved You (Till I Saw You Rock ‘n’ Roll)», en lugar de las canciones 2 y 7 de la edición europea.
Single 1984 – Rock Goddess
A And M Records
Tracklist
1. I Didn’t Know I Loved You (Till I Saw You Rock & Roll)
2. Hell Hath No Fury
Production
Chris Tsangarides – producer, engineer
Andrew Warwick, Pete Brown, Vicky Harris – assistant engineers
Ian Cooper – mastering at The Townhouse, London
Fin Costello – photography
Rock Goddess – Formación
Jody Turner – lead & rhythm guitar, lead vocals
Julie Turner – drums, backing vocals
Dee O’Malley – bass, keyboards, backing vocals
En la imagen Dee O’Malley que sustituyó en éste álbum a Tracey Lamb a su lado
Track list Versión Europea.
Side one
«Hold Me Down» – 4:01
«No More» – 3:17
«Gotta Let Your Hair Down» – 3:20
«Don’t Want Your Love» – 3:41
«In the Night» – 4:17
Side two
«The Visitors Are Here» – 5:26
«I’ve Seen It All Before» – 4:18
«You’ve Got Fire» – 3:03
«It Will Never Change» – 4:43
«God Be with You» – 3:27
Track list Versión Americana
Side one
«Hell Hath No Fury» – 4:05
«I Didn’t Know I Loved You (Till I Saw You Rock and Roll)» – 3:34
«Gotta Let Your Hair Down» – 3:20
«In the Night» – 4:17
«Hold Me Down» – 4:01
Side two
«The Visitors Are Here» – 5:26
«You’ve Got Fire» – 3:03
«It Will Never Change» – 4:43
«Don’t Want Your Love» – 3:41
«God Be with You» – 3:27
«I Didn’t Know I Loved You (Till I Saw You Rock ‘n’ Roll)», versión del tema de Gary Glitter
En la imagen 
mylastsin.wordpress.com 