El 11 de enero de 1971, se publica el single «Me and Bobby McGee» el mismo día que su álbum ‘Pearl’.
Es el single póstumo de nuestra Janisy el único que llegó a ser Número 1 dentro de su carrera musical.
‘Me and Bobby MacGee’ es un tema originalmente compuesto por Kris Kristofferson y Fred Foster, que ya había sido grabado anteriormente por Roger Miller en el año 1969 .
En el tema original la letra nos habla acerca de dos vagabundos, el narrador que cuenta la historia de cómo él y su novia Bobby en su periplo por el Sur, son recogidos por un camionero a quien deleitan con sus canciones durante todo el viaje.
Janis Joplin que mantuvo una relación con Kristofferson conocía la canción y decidió grabar su propia versión e incluirla en su álbum ‘Pearl’, para que encajase mejor en su interpretación cambió el género de sus protagonistas y algunas partes de la letra y la hizo suya.
La grabación finalizó tan sólo tres días antes de su muerte . Se editó en modo single tras ‘Sittin on the dock of the bay’ de Otis Redding, el segundo single publicado a titulo póstumo que alcanzó el nº1 en USA.
Un 31 Enero 2005 , en un día como hoy , Azucena Martín Doradoabandona la vida , víctima de un edema pulmonar . Tristemente , la gran vocalista española, planeaba volver al mundo musical y a sus raíces más roqueras mediante un proyecto que llevaría el nombre de SANTAZUCENA y que, finalmente no pudo llevar a cabo.
D.E.P
La gran voz femenina que cautivase al público más metalero de los años 80 nos dejó bastantes muestras de ese gran talento que poseía en todas sus facetas: su presencia, su puesta en escena, y sobre todo de la potencia de su voz. Parte de ésto quedó plasmado para siempre en dos de los discos grabados como vocalista de Santa, la banda que la lanzó a la fama y que conformó junto al guitarrista Jeronimo Ramiro, (ex- Ñu ) Julio Díaz (ex-Mazo, Sangre Azul), y Bernardo Ballester. Con ésta formación grabaron en los madrileños estudios Eurosinic su primer gran álbum: «Reencarnación»
El grupo se formó en 1983 y, al año siguiente, su primer disco ‘Reencarnación’vendió más de 17.000 copias lo que los llevó a alcanzar la cumbre dentro del espectro metalero en éste país . Azucena enseguida se hizo popular y muy querida entre el público .
Reencarnación(Chapa Discos, 1984).
No Hay Piedad para los Condenados(Chapa discos, 1985).
Es después cuándo Jero cómo líder de SANTA decide dar un giro musical al grupo mediante la incorporación de un teclista , Miguel Ángel Collado, lo que cambia el enfoque musical del grupo hacia un sonido más comercial y AOR, causando el abandono de Julio Díaz que es sustituido por Diego Jiménez. Con esta formación graban en los estudios Sonoland de Madrid su segundo trabajo : No hay piedad para los condenados, que se publica en mayo de 1985 otra vez bajo el sello Chapa-discos.
No alcanza a vender sino la mitad de copias que su predecesor , y para colmo, la excesiva autoridad del guitarrista «Jero» hace que Azucena abandone finalmente el grupo, tras reiteradas confrontaciones que la cantante denunció a viva voz en su día.
Santa grabarían un tercer disco (sin Azucena) junto a la argentina Leonor Marchesi, (un hallazgo del productor Jesús Caja) . El trabajo llevó por nombre «Templario» y se grabo en los Mediterráneo Studios de Ibiza en 1986 . Solo se vendieron 3.000 copias.
En el 1987 la banda se desintegra siendo la última de sus actuaciones en la sala Astoria de Madrid y con José Luis Rodríguez de Ñu sustituyendo al bajo a Diego R. Jiménez.
AZUCENA EN SOLITARIO
En 1988 se presenta “La estrella del rock”, editado bajo el sello «Luna records» dónde los productores cambiaron su estilo enfocándolo más hacia el «pop rock», tal y cómo la mismísima Azucena declararía más tarde , querían hacer de ella una especie de «Luz Casal» lanzándola así a un abanico de público mucho más amplio mediante ritmos y temas bastante más comerciales . «pero eso no era lo que yo quería»… – argumentó ella bastante enfadada y totalmente desencantada con la experiencia.
Es por eso que en un último esfuerzo hace acopio de todos sus recursos para costearse con sus propios medios, un disco en el que refleja su propio estilo . En éste «Liberación», que, ciertamente resulta serlo para ella , libre al fín de las nocivas y oportunistas presiones discográficas, regresa de lleno al mundo del Rock duro qué es exactamente lo que quiere seguir haciéndo . Su disco vé la luz en 1989
«Liberación».
Tristemente no logra obtener la repercusión deseada y absolutamente desencantada se aleja del panoráma musical que no la ha tratado como debiera haber tratado a una artista de gran talento y carisma.
LEGADO
De éste gran disco de Azucena escogí éste tema en concreto ya que es uno de mis preferidos «Desfilan los años», en efecto, los años siguen desfilando impasiblemente escribiéndo mediante mil manos historias diferentes que se suceden en el tiempo , se reiteran o se complementan , así se escribe nuestra historía y la historía de la música en todo lugar.
Fue la reina del Metal en España , la primera , la única , la pionera … todos éstos factores no se dan todosal mismo tiempoen un mismo lugar, por eso Azucena siempre será y seguirá siendo, la reina de cuero española, la voz , la garra y la fuerza de una mujer luchadora que rompió moldes y visiones moralistas. Fué también mi musa e inspiración y estoy segura de que muchas otras mujeres nos hemos sentido identificadas con ella, las que la vivimos, la disfrutamos y la seguimos llevando en el alma cómo nuestroestandarte metalero a pesar de que los años desfilen y cientos de chicas vestidas de cuero aparezcan hoy en todos los videos musicales .
Robert Merle, que nació en Argelia en 1908, pertenece a una vieja familia campesina francesa. Es novelista por vocación, y cada uno de los acontecimientos importantes de nuestra época se convierte para el, en un plazo más o menos largo, en la sustancia de un libro de éxito resonante. Al principio, sin embargo, se dedicó a la enseñanza de la literatura inglesa, y encontramos su huella coma a lo largo de los años, en varios institutos de segunda enseñanza de provincias y de París.
En el año 1949 obtuvo el premioGoncourt con su novela Week-‘end a Zuydcoote .
En 1952 se publicó la mort est mon métier, lucido análisis de la psicología de los verdugos nazis.
Transcurren varios años durante los cuales Robert Merle, encargado de curso en la Universidad de Rennes, pública varios ensayos, funda un teatro para estudiantes y prepara su tercera novela, la isla. Esta obra, editada en 1962 y publicada en la biblioteca de selecciones en 1965, explora con mirada implacable los entresijos complejos del racismo y obtiene el premio de la fraternité.
Este escritor se interesa por todo, nada de su época le es extraño, y son los delfines, hermanos prodigiosos de la especie humana, los que en 1967 protagonizan su novela un animal doué de raison. Habiendo obtenido 1969 la excedencia de su profesión universitaria, Robert Merle se consagra desde esa fecha por entero a su obra literaria.
Con la isla, su tercera novela, obtiene el premio de la fraternité.
MALEVIL
Del auténtico y real Castillo de Commarque qué descubrió en el Périgord , su tierra de elección, hace ese Malevil imaginario en el que transcurre una aventura inspirada en todos los problemas de la supervivencia.
Es en 1974 recibe el Premio John Wood Campbell Memorial por ésta obra, que además sería llevada a la pantalla grande.
De la saga «Fortune de France’, se publicó el primer volumen en 1977, siendo su ultima obra ‘Le glaive et les amours Terminemos en pocas palabras este retrato demasiado rápido de uno de los mejores novelistas de nuestra época. Robert Merleestá casado y es padre de cuatro hijos. Le gusta el boxeo, el tenis, la natación y, naturalmente, los viajes.
Falleció el 27 de marzo de 2004 en su domicilio a la edad de 95 años de un fallo cardiaco en su casa de Yvelines, París.
1949: Premio Goncourt por Week-end à Zuydcoote.
1962: Premio de la Fraternidad por L’île.
1974: Premio John Wood Campbell Memorial por Malevil.
2003: Grande Premio Jean Giono para todas sus obras.
El nombre de la gira habla por sí sola: «The end of the road» world tour…si! el final del camino para ésta gran banda estadounidense que lleva haciéndo las delicias de todos sus fans durante un sin numero de años generación tras generación, de modo que no resulta extraño encontrar en los conciertos tanto a los padres como a los hijos disfrutándo de la música de Kiss al unisono, no todos los grupos han tenido éste magnífico don de conseguir reunir a una familia disfrutándo y viviendo la música del show.
Ahora bién para coinseguir asistir a éste evento aquí en España tan s´olo contamos con una fecha :
5 de julio de 2020, Madrid (WizInk Center/Palacio de los Deportes)
Así lo ha confirmado la promotora del evento, RockNRock, la despedida de los escenarios de Paul Stanley, Gene Simmons y cía será sólo en Madrid el domingo 5 de julio de 2020:
‘The End Of The Road World Tour’, promete además su «producción escénica más gigante hasta la fecha». Además, repasarán sus grandes éxitos de sus 47 años de carrera.
Entradas
Las entradas saldrán a la venta este viernes, 8 de noviembre, en Ticketmaster.
La apertura de puertas será a las 19h y podrán acceder menores de 14 años acompañados de un adulto.
REVENTA
Por desgracia y aunque oficialmente las entradas salen mañana a las 10 de la mañana , ya a día de hoy he encintrado una página de reventa dónde se ofrecián entradas de todo tipo de zonas a precios basantes más elevados ¿cómo es posible? ¿cómo está permitido ésto? Me parce absolutamente vergonzoso que ésto se permita y creo que hasta que no intervengan los propios grupos y promotores éstas injusticias que ofrecen las ventajas al más adinerado seguirán sucediendo.
Como consumidores no deberiamos tragar con todo y por mi parte voy a hacer lo posible por denunciar éste ABUSO que sólo juega en pro del que más tiene. Absolutamente rastrero… no todo es válido no!! ni muchísimo menos!!
De las cerca de 900 personas que han sido galardonadas con un Nobel desde el año 1901 , solo 48 son mujeres. Una de ellas es la Investigadora israelí Ada Yonath , química, biología molecular, profesora e investigadora, que consiguió este prestigioso galardón en el 2009
De pequeña, Ada no pensaba en dedicarse a la investigación porque en realidad, ella soñaba con ser escritora.
» pero no era buena , y, por otro lado, quería saberlo todo, tenía una gran curiosidad e hice experimentos toda mi vida, por ejemplo, una vez me rompí un brazo cuando me caí tratando de medir la altura del balcón de mi casa. Por eso cuando vi que no sería escritora, comprendí que para entender el mundo necesitaba la ciencia» – explica Ada.
Ingreso en la universidad de Jerusalénpara estudiar química, qué es lo que más la atraía, y obtuvo su licenciatura en 1962, no sin esfuerzo y gracias a las becas y a los trabajos que tuvo que hacer para poder pagarse la carrera, ya que su familia era pobre y su padre murió cuando ella tenía 11 años.
Se reían de sus aspiraciones
Desde que acabó la universidad no ha dejado la investigación, a pesar de que no ha sido ajena a las burlas de sus colegas cuando, en 1980, se propuso describir los ribosomas, qué son fundamentales para la creación de vida, ya que se encargan de sintetizar las proteínas qué hay en las células.
Hasta entonces varios grupos de expertos lo habían intentado sin conseguir resultados. Pero Ada científica perseverante donde las haya , lo logro, aunque le costó 20 años de investigaciones y más de 25000 experimentos.
Sus trabajos , merecedores del Nobel de Química, fueron pioneros para explicar la estructura de los ribosomas y, además, revelaron como actuaban más de una docena de familias de antibióticos, abriendo así el camino para el desarrollo de otros nuevos.
En la actualidad, a sus 79 añosy movida por su insaciable curiosidad, continúa investigando y asegura que está comenzando a entender «cómo empezaron los ribosomas», lo cual está relacionado con un enigma que fascina a la humanidad: El origen de la vida.
Los sonidos más duros también tuvieron su espacio en el país valenciano. Por aquellos años, el heavy metaldio decenas y decenas de grupos de renombre a lo largo y ancho de la geografía Española. Ejemplo de ello son grupos como Barón rojo, Banzai, obús, Evo, o Sangre Azul que procedían de diferentes puntos del estado español.
En la comunidad Valenciana , estuvieron primeroZarpa ,Sabley L’Avio Roig.
zarpa
Zarpa liderados por el incombustible y tenaz Vicente Feijooeditaron su primer disco a finales de la década de los 70 «Los cuatro jinetes del Apocalipsis» (zeus rock) , en los 80«Angeles o demonios» (xirivella 1982) y «Herederos de un imperio» (twins 1985)
Y el álbum «En ruta hacia Europa» (1986) el cual no llego a publicarse.
En la primera formación del grupo estaban, junto a Vicente,Javier Hervíasa la guitarra, Eduardo Feijoo al bajo y Jesús Martíneza la batería .
En 1987 se marchan a Suiza a grabar con el productor Ignacio Ruiz. Tras la grabación del disco entran en una fase de inactividad y no vuelven hasta el 2000, año en que Vicente decide regresar con más fuerza acompañado esta vez por nuevos músicos del calibre de Manolo Cascales (luego en Revólver) a la batería, Rafa Játiva (ex sable) a la guitarra y Gilbert Romero al bajo.
Con la nueva formación graban «Luchadores de la paz « (jácara 2003) .
La formación para “Luchadores por la Paz” es: Vicente Feijoó (Guitarras y voz), Gilbert Romero(Bajo), Manolo Cascales (Batería), Rafa Játiva (Guitarras).
Ya en 2004 fichan con el sello alemán Karthago Records, el cual reedita parte de su discografía, y se embarcan en una gira europea, con la que se inicia una nueva etapa de proyectos en la vida del grupo.
“Infierno”, en el 2005 es el primer álbum con Karthago Records Vicente Romero, alias “Hueso” sustituye a Gilbert.
2006, Manolo Cascales deja el grupo siendo sustituido por Bienve Godoy, “El Yunque contra el Martillo” es el segundo disco con el sello alemán, a éste le siguen : Iberia (2009) , “Las Puertas del Tiempo” (2012)
Desde sus inicios en los 70 cómo banda de hard rockhasta la actualidad, Vicente ha sido fiel a sus ideales rockeros y musicales. Así lo afirma el mismo en el libro de Salvador Domínguez«Los hijos del rock» (fundación autor 2003)
…“para mí, la guitarra siempre ha sido un medio para componer, y eso es lo que me hace seguir haciendo música”.. Vicente Feijoo
Por su parte Sable supuso el otro cuarteto importante defensor de las guitarras más duras. Surgirá posteriormente Zarpa pero también procedente de Mislata, fue la segunda banda con más repercusión en el mundo del metal valenciano. En torno a la figura del líder y guitarrista Rafa Játiva , José L Carrasco, Joaquín Mingorance y Victor Sáez estuvieron en activo durante la década de los 80. En 1987 editaron el álbum «Símbolos de rebelión» y a principios de los 90 se disolvieron.
A comienzos de la siguiente década, Rafa Játiva volvió a manosear su guitarra junto a su paisano Vicente Feijoo en zarpa.
Por último a principios de la década de los 80, desde Benetússer, salto al ruedo L’ AvióRoig. , el grupo fundado por Cristobal Perpiña junto a su hermano Rafa, y Pepe Dosantes . Afines a las guitarras de AC DC y Ramones llegaron a grabar, en los 2 años de vida del grupo, un primer single interesantísimo con los temas«ya no quiero bajar»(selecciones milagrosas 1983) y «coches negros/ hada malvada»(citra 1985) .
Cristóbal, que era del mismo pueblo que José Manuel cascales, acabó militando en las filas de Seguridad Socialdurante un tiempo. Más tarde, en los 90 formó los grupos Club 430, Brat, y ya en los primeros años 2000 formó parte de NOIR junto a Albert Bertomeu(Vino Juan) en su breve pero intensa carrera.
NOIR : Cuando Cristóbal Perpiñá (guitarra y voz) abandona Seguridad Social, decide volver a reencontrarse de nuevo con sus admirados Ramones y The Clash a través de una nueva banda de potente directo y canciones muy punk-rock, pero con melodía.
Para ello se junta con Carlos (voz), Javier (guitarra), Rafael (bajo) e Ismael (batería) y dan rienda suelta a esa música caracterizada por la energía.
HALfue otra banda de rock aguerrido del momento. Una vigorosa formacion que se mantuvo durante unos pocos años lanzando trallazos de trashmetal por toda la ciudad .
En HAL militaban Jorge Lario y Manolo Cascales ambos futuros miembros de Revólver. Cascales, baterista tenaz donde los haya, formó parte de gran cantidad de combos valencianos durante más de dos décadas. También acabarían formando parte de los zarpa renovados junto a Vicente Feijoo y Rafa Játiva.
PRAXIS en Cullera, Transfer en Valencia, Atila en Buñol, Eider en Benidorm , Stress en Gandía o Yunque en Ribaroja del Turia , fueron otras formaciones heavies que parió nuestra región a lo largo de los años 80.
UMG (en nombre de EMI Gold); Sony ATV Publishing, AtlasMusicPub, UMPI, AMRA, UBEM, LatinAutor y 8 sociedades de derechos musicales
«Shadows of the Night» es un tema que se lanzó en septiembre de 1982 interpretado por la cantante de rock americana Pat Benatar . Salió a la venta a modo de sencillo extraido de su cuarto álbum de estudio «Get Nervous».
Pat en el videoclip
En el videoclip del tema protagonizado por la cantante estadounidense Pat Benatar se relata la historía de una trabajadora que, durante la Segunda Guerra Mundial, remacha en una de las muchas fábricas de armamento, mientras sueña con ser un as de la aviación y poder participar en el combate contra los nazis . Destacar la figura de eljuez Reinholda modo de piloto y a Bill Paxton como operador de radio nazi. Patviaja a bordo de su avión «Midnight Angel»
Compositor
D.L. Byron compuso la canción explícitamente para el film Times Square [1980]que cuenta la historia de dos jóvenes fugitivos en la ciudad de Nueva York, pero finalmente no consiguió formar parte de la B.S.O del film , el tema se quedó fuera.
Versiones anteriores
Antes de la versión realizada por Pat Benatar, el tema se lanzó a modo de single por Helen Schneideren 1981 para su álbum Schneider with the Kick.
Rachel Sweet la incluyó en su disco «And Then He Kissed Me» (81)
El tema fue un gran éxito, alcanzando el #13 en el U.S. Billboard Hot 100 y el #3 en el Billboard Mainstream Rock Chart.
Musicos en el álbum:
Pat Benatar – vocals Neil Giraldo – guitars, backing vocals, producer Charlie Giordano – keyboards Roger Capps – bass, backing vocals Myron Grombacher – drums
«Shadows of the Night»obtuvo de la mano de Pat Benatarsu tercer Grammy por Mejor Interpretación Vocal Femenina de Rock en 1983.
«Shadows of the Night» – Pat Benatar
Letra – «Shadows of the Night»
We’re running with the shadows of the night
So baby take my hand, it’ll be all right
Surrender all your dreams to me tonight
They’ll come true in the end
You said, oh girl, it’s a cold world
When you keep it all to yourself
I said, you can’t hide on the inside
All the pain you’ve ever felt
Ransom my heart, but baby don’t look back
‘Cause we got nobody else
We’re running with the shadows of the night
So baby take my hand, it’ll be all right
Surrender all your dreams to me tonight
They’ll come true in the end
You know that sometimes, it feels like
It’s all moving way too fast
Use every alibi and words you deny
That love ain’t meant to last
You can cry tough, baby
It’s all right
You can let me down easy
But not tonight
We’re running with the shadows of the night
So baby take my hand, it’ll be all right
Surrender all your dreams to me tonight
They’ll come true in the end
We’re running with the shadows of the night
So baby take my hand, it’ll be all right
Surrender all your dreams to me tonight
They’ll come true in the end
And now the hands of time are standin’ still
Midnight angel, won’t you say you will
We’re running with the shadows of the night
So baby take my hand, it’ll be all right
Surrender all your dreams to me tonight
They’ll come true in the end
We’re running with the shadows of the night
So baby take my hand, it’ll be all right
Surrender all your dreams to me tonight
They’ll come true in the end
We’re running with the shadows of the night
So baby take my hand, it’ll be all right
Surrender all your dreams to me tonight
They’ll come true in the end.
«Shadows of the Night» – EN VIVO – New Haven Coliseum (1982)
Otras versiones
Las versiones vienen siendo muy habituales, aún más en nuestros días : antiguos temas son rescatados por otros autores que realizan su propia versión de los mismos.
En 1983, la versión de Rachel Sweet fue interpretada por el cantautor Randy VanWarmer en su álbum The Things That You Dream (83)
En 2005 fue incluida en un remix en un tema de Quarterflash («Harden My Heart») para el musical Rock of Ages. En la adaptación cinematográfica de 2012 de Rock of Ages, la canción es interpretada por Mary J. Blige.
En 2008, la interpretó Ashley Tisdale para la B.S.O de la película Picture This en televisión . Ese mismo año, otra versión de Paul Layton se incluyó en la B.S.O de la comedia independiente de zombis Dance of the Dead.
En 2014, fue presentada en su versión mejorada para el videojuego Grand Theft Auto V..
En 2015 apareció al final de un episodio especial de Halloween en la serie : The Goldbergs.
Este tema de Suzi Quatro y aparece en el álbum If You Knew Suzi… (1978)y en el recopilatorio The Girl from Detroit City (2014).
Es el corte numero 3en el álbum If You Knew Suzi. El tema Suicide en concreto fué escrito por Suzi y su entonces guitarrista Len Tuckey , que más tarde sería su también su marido, aunque se divorciaron posteriormente.
Suicidio es uno de los temas más emotivos de Suzi a mi parecer, al menos a mí me gustó siempre de un modo especial, en el video Suzi trata de transmitir muchas emociones aunque para algunos su actuación resulta un tanto «exagerada», no obstante así es Suzi y siempre se caracterizó por ello.
Aqui os dejo la letra y dedicoéte tema (ésta entradita del blog) a todos lo que se sienten prisioneros de éste sistema , y atrapados en las redes de ésta sociedad vacia, hipócrita y oportunista (entre otras muchas cosas) que acaba fulminando nuestros sueños e ilusiones y los convierte en cenizas.
Titulo: Suicide
letra:
Goodbye American dream
With your life insurance and pension schemes
Whoa
It’s a lonely ride down golden highways
Hope is blind
But shoot for the skyways
Promises – turn to dust
And it’s suicide
I’m a prisoner in 72nd Street
And it’s suicide
I’m a prisoner in 72nd Street
Assembly line living machine
Mass production bought sight unseen
Whoa
Rule and regulation daze
Please the man
Or lose your pay
And you sell your soul to society
And it’s suicide
I’m a prisoner of 72nd Street
And it’s suicide
I’m a prisoner of 72nd Street
Rise now
No more lies
Deep depression after feeling high
When promises come all undone
All your promises
Turn to dust
And it’s suicide
I’m a prisoner of 72nd Street
And it’s suicide
I’m a prisoner of 72nd Street
And it’s suicide
I’m a prisoner of 72nd Street
And it’s suicide
I’m a prisoner of 72nd Street
And it’s suicide
I’m a prisoner of 72nd Street
And it’s suicide
I’m a prisoner of 72nd Street
La bajista y cantante de Rock Suzi Quatro lanza su primer nuevo single y video del tema «No Soul / No Control» !
Extraido a modo de adelanto del que será su próximo álbum de estudio que llevará el nombre generico de «No control» y que verá la luz de modo oficial el próximo viernes 29 de marzo de 2019.
El video fue filmado en Peppermint Pavillion and the Peppermint Park Studios en Hannover (Alemania) y dirigido por Frank Suffert para www.tivolientertainment.com.
Los músicos que la acompañan en el vídeo son:
Richard Tuckey (guitar), Tim Reyland (drums), Ossy Pfeiffer(hamond organ)
Musica: Suzi Quatro / Richard Tuckey
Letras: Suzi Quatro / Richard Tuckey
Steamhammer / SPV –
Tracklist:
1. No Soul/No Control
2. Going Home
3. Strings
4. Love Isn’t Fair
5. Macho Man
6. Easy Pickings
7. Bass Line
8. Don’t Do Me Wrong
9. Heavy Duty
10. I Can Teach You To Fly
11. Going Down Blues
SUZI QUATRO live 2019
Australian Tour
19.-26.10 AUS-Sydney – Sydney Cruise “Rock The Boat ”
27.10. AUS-Perth – Regal Theatre
30.10. AUS-Rockhamton – West End Hotel Arena
01.11. AUS-Gold Coast – The Star Theatre
04.11. AUS-Melbourne – Palais Theatre
06.11. AUS-Newcastle – Entertainment Centre
08.11. AUS-Sydney – Enmore Theatre
UK Tour
04.04. UK-Manchester – O2 Apollo
05.04. UK-Leeds – First Direct Arena
06.04. UK-Cardiff – Motorpoint Arena
07.04. UK-Brighton – Brighton Centre
09.04. UK-Newcastle – Metro Radio Arena
10.04. UK-Nottingham – Motorpoint Arena
11.04. UK-London – The SSE Arena
12.04. UK-Birmingham – Genting Arena
13.04. UK-Liverpool – Echo Arena
14.04. UK-Bournemouth – BIC
22.03. SLO-Trencin – Sportova Hala
23.03. SLO-Bratislava – Istropolis
24.03. CZ-Olomouc – Clarion Congress Hotel
25.05. LV-Jurmala – Festival
27.07. CH-Fahrwangen – Open Air
17.08. CZ-Pardubice – Open Air
14.09. DK- Knebel – Fuglsocentret
SUZI QUATRO live 2020
25.02. CZ-Prague – Lucerna
26.02. AT-Vienna – Stadthalle F
27.02. CZ-Brno – Sono Centrum
Para más información sobre lasvfechas y entradas del inminentte tour de Suzi visita su Página web oficial www.suziquatro.com
Nancy Spungen , fue probablemente una de las grupies más famosas y más odiadas al mismo tiempo (todo hay que decirlo) de cualquier modo hizo historia en muchos sentidos .
Fue novia del bajista de Sex Pistols Simon John Ritchie conocido como Sid Vicious.
Spungenha sido objeto de controversia tanto por historiadores de música así como fans y simpatizantes del grupo Sex Pistols por considerarla responsable de la ruptura de la misma. Por otro lado hay quién ha visto en ella todo un símbolo feminista, y creo que tiene algo de ello cuándo se examina su trayectoria. En tiempos difíciles para la mujer no duda en tomar la iniciativa y dirigirse allí dónde quiere estar, así cómo tampoco dudó en alejarse de un lugar al que odia, y que és todo cuánto tiene, aunque debido a los problemas psiquiátricos que se desarrollan en ella desde su infancia, y en cómo se desarrollaron después los hechos, bien pudiera ser una mártir: una joven desesperada enferma, depresiva que no halló su lugar en el mundo, no conseguía ser feliz y constantemente se echaba pulsos con la muerte… no había mucho que perder.
Por otro lado Tanto Nancy como Sid se convirtieron tras su muerte en una pareja creadora de todo tipo de polémica, pero siempre juntos: el uno con el otro. Una pareja tóxica a más no poder, pero al menos Sid no podía estar sin Nancy. Hay quienes afirman que Spungen sólo estaba con él porque le costeaba todos los caprichos, pero eso es algo que ha de quedar en una simple conjetura porque… ¿Quién puede afirmarlo con certeza?
Pasaron a la historia como pareja, le duela a quién le duela. Nancy no tenía ningún reparo en decir a qué se dedicaba , cómo se ganaba la vida oen qué pensaba, de hecho era tan directa cómo un rayo certero y eso hacía que muchos la considerasen insoportable.!! los compañeros de grupo de Sid no la aguantaban, tuvo tantos detractores como simpatizantes, y aún a día de hoy los sigue teniendo, resulta increíble el grado de popularidad alcanzado.
También ha pasado a la historia su forma de vestir o maquillarse, al igual que otras mujeres de la época Joan Jett, Debbi Harris etc… pero llama la atención porque Nancy no era una estrella del rock sino una grupieque ha pasado a formar parte del panorama Punk de aquél entonces, y es tan popular o más que algunas de las estrellas de entonces : Ramones, The Heartbreakers, Sex Pistols …. imposible no verla dentro de ese entorno ¿verdad?
INFANCIA TURBULENTA
Nancy Spungen nació el 27 de febrero de 1958; hija de Frank y Deborah Spungen. Familia judía de clase media asentada en Huntingdon Valley, Pennsylvania (Estados Unidos).
De pequeña fue una niña hiperactiva, y tenía una cierta tendencia a desarrollar un comportamiento violento hacia sus hermanos (Susan y David)*.
Se dice que Spungen incluso intentó agredir a su niñera, se supone que antes de cumplir 11 años, ya que a esa edad fue expulsada del colegio por no asistir a clase en dos semanas.
Nancy era directa como un rayo certero directo al corazón…. «Insoportable»
Sus padres la inscribieron en la escuela Devereux Glenholme School, en la escuela secundaria Connecticuty Devereux Manor High School, en Pennsylvania.
Ambos son Centros internospara niños problemáticos. Desconozco si en alguno de esos lugares se le dio algún tipo de atención para superar sus problemas depresivos que la llevaban a intentar quitarse la vida continuamente, aunque se supone que allí se proporciona asistencia psicológica y terapias, pero con frecuencia encontramos dentro de los centros de éstas características más problemas que soluciones, pasividad , mucha ignorancia, poca empatía o ninguna y sobre todo muchísimas malas influencias.
El desarrollo posterior de su vida, me hacen pensar que sus necesidades no fueron atendidas correctamente. De hecho en enero de 1972, huyó de la mansión Devereux protagonizando otro intento de suicidio que dejaba ver a las claras que el estado de Nancy seguía siendo tan deplorable como cuándo fue internada, o peor si cabe , si tenemos en cuenta que se escapa de allí antes de cumplir 18 años.
Groupie
Se marcha a la ciudad de Nueva York. Allí se hace «groupie»(o fan), de bandas cómo Aerosmith, The New York Dolls y The Ramones. Al menos así sobrevive.
La escena Punk había nacido y tomado las calles Londinenses, y Nancy viaja hasta allí y forma parte de la historia Punk Rock y la vive en primera persona. Al parecer realiza el viaje junto al grupo estadounidense The Heartbreakers, liderado por el guitarristaJohnny Thunders que habrían de abrir como teloneros de los británicos Sex Pistols.
Nancy que venia de Estados Unidos con The Heartbreakers, llega a conocer a Sex Pistols. El líder y cantante Johnny Rotten se la presenta al bajista del grupo Sid Vicious (su nombre real John Simon Ritchie). Ambos comenzaron a salir y entablaron una profunda relación que, con el tiempo todos sabrían, no podría llegar a buen término.
11 MESES FUERON PARA ELLOS TODA UNA VIDA!!
Durante once meses de relación, Spungen y Vicious abusaron de drogas tan destructivas y letales como la heroína . Vicious, ya era adicto a consumir sustancias antes de conocer a Nancy, pero se le asocia a ella la posterior adicción a la heroína del bajista, a pesar de que la madre de éste traficaba con ésta droga en concreto y además la consumía.
La conflictiva relación interfirió entre ambos jóvenes afectó al grupo y a todo lo que les rodeaba, ciertamente se podría decir con total certidumbre que perdieron el rumbo de sus vidas por completo.
Una vez fuera de Sex Pistols, Nancy se convirtió en la mánager de su pareja y lo impulsó a lanzar una carrera como solista. No tuvieron mucho éxito pero sí lograron grabar algunas canciones y recaudar una buena suma de dinero por un tiempo.
Durante su tour por los Estados Unidos (San Francisco, 1978). Nancy y Sid se mudaron entonces al hotel Chelsea en Nueva York, donde el bajista intentó, con poco éxito, continuar con su carrera musical, se dice que era absolutamente incapaz de memorizar la letra de un tema!!
El deterioro de ambos era continuo, por el constante abuso de drogas, hospedados en la habitación 1oo del mencionado hotel londinense, con continuas peleas y escándalos de los que eran continuos protagonistas .
El declive de la pareja que iba rumbo a un abismo sin límite era augurio de lo que estaba por suceder.
ADIOS NANCY
El 12 de octubre de 1978, Spungen apareció desangrada tras haber sido apuñalada en el abdomen. Estaba tirada en el baño de la habitación, en ropa interior. Tan sólo tenía 20 años de edad .
Sid fue arrestado inmediatamente, y acusado de asesinato en segundo grado, pero después fue liberado bajo fianza. No obstante Sid murió sólo cuatro meses después, antes incluso de ser juzgado.
LA VIDA SIN NANCY
Diez días después de la muerte de Nancy, el joven intentó suicidarse cortando sus muñecas con un vidrio , fue trasladado al Hospital Bellevue. En el recinto médico, intentó lanzarse por la ventana mientras gritaba: “Quiero estar con mi Nancy”.
Malcolm McLaren, escribió en 2009 un artículo para The Daily Beast defendiendo y totalmente convencido de la inocencia de su representado: “No creo que Sid asesinara a Nancy. Era el amor de su vida”.McLaren agrega que Vicious perdió el conocimiento aquella noche tras ingerir una enorme cantidad de barbitúricos, y estaba en un estado tan deplorable que no hubiese tenido fuerzas para poder ponerse en pie, y mucho menos para poder apuñalar a Nancy Lo que empeoró las cosas fue el hecho de que Sid no recordaba absolutamente nada de lo sucedido y por eso dudaba de sí mismo y sus posibles acciones… de hecho en un primer momento se creyó responsable,y se declaró culpable alegando que – “era un perro asqueroso”- Estaba totalmente desconcertado y con un sentido de culpabilidad que lo aplastaba.
Después surgieron mil teorías acerca de la muerte de Nancy , aunque creo que nos quedaremos con las ganas de saber con certeza qué es lo que sucedió aquella noche.
Posteriormente se grabó un film llamado ¿quién mató a nancy? con motivo del 30 aniversario de la muerte de Sid Vicious en el que el director Alan G Parker pretendió mostrar la inocencia de Sid.
Sid Falleció el 2 de febrero de 1979, de una sobredosis proporcionada por su propia madre, Anne Beverley , quién también traficaba y consumía heroína, y quién por cierto, acabó suicidándose del mismo modo en 1996.
Considerada una de las relaciones más tóxicas que hayan existido, se llegó a comparar a Nancy con Yoko Ono (a quién culparon de la ruptura de The Beatles)
Pacto Suicida
Se habló de un «pacto suicida»que se reveló mediante una nota que supuestamente Sid habría dejado escrita antes de su muerte y que su madre encontró posteriormente (no se sabe bien donde porque existen distintas versiones al respecto), sea como fuere en la susodicha nota decía:
“Hicimos un pacto de muerte y tengo que cumplir mi mitad del trato. Por favor entiérrenme junto a mi novia. Vístanme con mi chaqueta de cuero, jeans y botas. Adiós”.
– Sid Vicious
Los deseos de Sid no fueron cumplidos totalmente, su repentina muerte por sobredosis hizo imposible su sepelio y su cuerpo fue incinerado, sus cenizas se esparcieron sobre la tumba de Nancy, cosa que se hizo sin el consentimiento de los padres de ella, que, no estuvieron de acuerdo en que fueran vertidas allí donde reposaba su hija.
La relación de Spungen y Vicious fue llevada al cine en 1986 por Alex Cox en la película Sid and Nancy, donde Gary Oldman y Chloe Webb interpretaron respectivamente los papeles de Sid y Nancy.
Deborah Spungen madre de Nancy, escribió su autobiografía Y no quiero vivir esta vidaen la que detalla cómo fue la vida con su hija.
Hoy miércoles 27 de febreroNancy Spungen cumple años. 61 años. Descanse en Paz.
* Las informaciones difieren al respecto, he leído que a su hermano David le trataba con cariño, lo que se contradice con lo escrito. He omitido otras informaciones que varían y no coinciden por si resultasen ser falsas. Creo que en todo caso, han sido efxageradas.
Nota: Las imágenes de este blog pertenecen a susu respectivos autores.
Robert Merle
Del auténtico y real Castillo de Commarque qué descubrió en el Périgord , su tierra de elección, hace ese 
» pero no era buena , y, por otro lado, quería saberlo todo, tenía una gran curiosidad e hice experimentos toda mi vida, por ejemplo, una vez me rompí un brazo cuando me caí tratando de medir la altura del balcón de mi casa. Por eso cuando vi que no sería escritora, comprendí que para entender el mundo necesitaba la ciencia» – explica Ada.
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