Estrellas
Las estrellas no tienen amigos, tienen personas que trabajan para ellas.

¿ Qué hace que una estrella sea la sex symbol más deseada del mundo? ¿ Quién lo sabe ? El abuelo de Marilyn Monroe murió cuando la sífilis infecto su cerebro. Su abuela, Della, que probablemente también contrajo la sífilis , sufría depresiones. La Madre de Monroe, Gladys, también padecía depresiónes después de que su violento y alcohólico marido cogiera sus dos hijos y la abandonara.

Su tercera hija, Marylin o Norma Jean, cómo se la conocía entonces , no sabía quién era su padre. Gladys dijo qué era Charles Stanley Gifford , con quién trabajo en un laboratorio fotográfico , pero él lo desmintió. Cómo Gladys tenía fuertes depresiones tras el nacimiento de Monroe la convencieron para entregar a la niña a una vecina suya en acogida.
Su infancia transcurrió entre la vecina, que la tuvo a su cargo hasta que cumplió 7 años, y Grace McKee, una amiga de Gladys. Después pasó por otros padres de acogida, orfanatos y , cuando se recuperó, la propia Gladys.

SU PRIMERA BODA: «ESCAPAR»

A los 15 años, monroe ya era una belleza en ciernes, pero sus padres de acogida, que vivían en California , se trasladaron al Este, y parecía que ella estaba de nuevo destinada al orfanato. Sin embargo contactaron con la madre de James Dougherty , un joven que tenía 5 años más que ella. Dougherty había salido algunas veces con Monroe y sugirieron que si se casaba con Marilyn , la libraría de volver al orfanato.
Por tanto Dougherty se casó con ella, no por amor ni pasión hacia la futura sex simbol, sino al parecer, casi como un favor, y por su parte, Monroe se casó para escapar de la niñez.

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Marilyn Monroe , el ama de casa de 16 años, apenas era deseada. Y mentalmente no se encontraba bien. al igual que su madre, Monroe oía voces e imaginaba figuras siniestras merodeando por el exterior de su casa.

Durante la Segunda Guerra Mundial su marido se ausento y, al quedarse sola, empezó a trabajar en una fábrica de armamento, dónde un fotógrafo que estaba realizando un reportaje publicitario le sugirió que buscará trabajo como modelo. Su carrera no tardo en despegar, y enseguida se tiño de rubio dorado su pelo moreno natural.
Al volver de la guerra, Dougherty manifestó su desagrado por el rumbo que tomaba la carrera de su mujer, y le dijo que tenía que decidirse entre su profesión y el. Ella eligió su carrera.

HOLLYWOOD

Pronto despertó la atención de Hollywood, y consiguió firmar un breve contrato Twentieth Century Fox.
Joseph Schenker , el ejecutivo de estudios que había estado en prisión por un escándalo de sobornos con los sindicatos, era por aquel entonces el presidente del estudio, y tenía 69 años. En una de sus fiestas, pidió algunas de las chicas de la Fox que acudieron como floreros, y entre la multitud le llamó la atención Monroe. Enseguida empezaron un romance, pero el contrato de 6 meses con la Fox no se renovó, ni tampoco el siguiente que firmó con Columbia.

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Siguieron pasando hombres de Hollywood mayores y poderosos, e inició una relación con Johnny Hyde, un agente de 53 años qué dejo a su mujer por ella y negocio con contrato de 7 años con la Fox. Sin embargo, como seguía oyendo voces, empezó a tomar barbitúricos para calmar su ansiedad, y cuando Hyde murió de un infarto llevó a cabo su primer intento de suicidio con una sobredosis de pastillas.

A medida que se desarrollaba su carrera, su atractivo se manifestaba como una mezcla de sexualidad e inocencia, «una especie de vulgaridad elegante»– cómo lo calificó el director Billy Wilder. Como actriz no tenía muchos registros, pero esa es una de las cualidades de una estrella: Las estrellas no desaparecen en nuevos papeles, sino que interpretan variaciones sobre el mismo.

A mediados de la década de 1950 tanto Hollywood cómo la propia Monroe habían descubierto su cualidad de estrella.

DOS MATRIMONIOS FALLÍDOS


Sus dos matrimonios posteriores fueron difíciles. Se casó con Joe DiMaggio a principios de 1954, pero él quería que se retirará del cine para ser su esposa, y cuando terminó el año ya se habían separado. Se cree que además usó con ella la violencia.

Después de aquello, tuvo una relación con Frank Sinatra , antes de casarse con Arthur Miller. Pero pronto tanto Monroe como Miller, quién, según se dice, la atormentaba con sus continuas críticas, empezaron a dudar sobre la persona con la que se habían casado. Tras su divorcio de Miller en 1961, cayó en una depresión consideró el suicidio, y acabaron convenciéndola de que ingresara en el hospital.

Billy Wilder – Director.
wilder_billyEn su trabajo tenía un enorme miedo escénico y era una colaboradora difícil.
» Era absolutamente perfecta- dijo Billy Wilder que la dirigió en » la tentación vive arriba» (1955) y «con faldas y a lo loco» (1959) – cuando recordaba el guión «

Algunas veces era capaz de completar una escena de 3 minutos a la perfección en la primera toma y de comprender el humor que encerraba, pero muchas otras, memorizarlo le suponía un gran problema . En «con faldas y a lo loco» fueron necesarias 50 tomas solo para decir:  «dónde está ese whisky?»

 

No solo era una persona difícil, sino que además, a menudo estaba ausente o no llegaba hasta por la tarde. Cuando se quedó embarazada durante el rodaje de «con faldas y a lo loco»  Arthur Miller dijo a Wilder que no citara a Monroe antes de las 11 de la mañana. Exasperado, Wilder le miro con furia:

«ella nunca llega al set antes de las 11 de la mañana !!» .

John F. Kennedy

Monroe fomentó su relación con los Kennedy. Decir, que pasó el fin de semana con el presidente John f Kennedy en Palm Springs en marzo de 1962, el mismo que él no pudo estar con Sinatra por las conexiones de este con la mafia. Aunque Algunos testigos dijeron que era obvio que ambos mantenían una relación íntima, aquel fin de semana fue todo lo que dio de sí, dos noches como máximo.
Después de su fin de semana, Monroe llamó en repetidas ocasiones a la Casa Blanca, pero nunca obtuvo respuesta , porque el presidente se distancio de ella.Según un amigo de Kennedy, el senador George Smathers Jackie Kennedy estaba indignada de que su marido hubiera tenido una relación con la problemática estrella, y le pidió «que se compadeciera de la chica» . Al mes siguiente Monroe tomo una sobredosis de pastillas.

marilyn-sexyMás adelante, salió a cenar con , entre otras personas, Bobby Kennedy , igual que cuando era adolescente inventaba tragedias para ganarse el afecto de los demás. A pesar de lo que ella afirmaba, casi nadie en la industria creen qué Monroe y Bobby Kennedy tuvieron un romance.
En junio del mismo año, la despidieron de su última película something’s Got to Give , porque había faltado tantos días al rodaje por enfermedad que la película iba muy retrasada con respecto a lo programado.

«La chica era indescriptiblemente neurótica – dijo uno de los guionistas, Nunnally Johnsoncada vez se alejaba más de la realidad»

 

MUERTE

Dos meses después en la madrugada del 5 de agosto de 1962, encontraron a Monroe muerta por una sobredosis de barbitúricos. Tenía 36 años.

A pesar de las teorías conspirativas de que el FBI la había matado porque tenía información sobre los Kennedy, el único elemento sospechoso de su muerte fue que cuando su médico encontró su cuerpo , las autoridades no fueron avisadas hasta 2 horas después.

El mes anterior ya había tomado sobredosis dos veces (una de ellas en el Club Cal Neva de Frank Sinatra) , y sus amigos la habían conseguido reanimar. Fue Solo el último paso de una espiral hacia abajo.
Aparte de con faldas y a lo loco que, 50 años después de su muerte, se considera un clásico del cine , ninguna de sus películas se ha proyectado tantas veces ni ha sido tan alabada por la crítica.

El historiador cinematográfico David Thomson ha sugerido que Monroe fue la primera famosa moderna porque, a diferencia de las estrellas, es más famosa por sí misma que por sus papeles en el cine.

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Las espantosas fotos de Norma que se flltraron tras su muerte. 

Cuándo murió, Allan «Whitey» Snyder su maquillador, y la mujer de este Marjorie Plecher , encargada de vestuario, cumplieron con un viejo acuerdo con Monroe para maquillarla para la capilla ardiente . Sorprendidos, encontraron que sus pechos se habían reducido.
» Marilyn sin pecho – dijo Snyder-.  A ella le hubiera horrorizado»
Con relleno y maquillaje, recrearon su famoso estilo para su última aparición.

ENLACES :

los más famolos msos looks que hicieron historia

De Marilyn a Sharon Stone .

 


* del libro Hollywood  (historia negra)

Go Johnny go …!! (sigue)

Otro joven artista qué se encontraba en la cima de su popularidad en el momento de rodarse el film era Ritchie Valens. Al poco de finalizar su trabajo en Go Johnny go!

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Valens se incorporó al «Winter Dance Party», una gira organizada por la general artist corporación que arranco el 23 de enero en Milwaukee (Wisconsin) con la idea de prolongarse sin interrupción durante algo más de 3 semanas. En este período de tiempo, los artistas incluidos en el programa – Buddy Holly, The big Bopper, Dion and the Belmonts, Frankie Sardo y el propio Ritchie – tendrían que recorrer en un autobús cochambroso el triángulo formado por los estados de Wisconsin , Iowa y Minnesota , actuando cada noche en un lugar diferente. El intenso ritmo de trabajo que los músicos se veían obligados a soportar en condiciones infrahumanas, con heladoras temperaturas que incluso provocaron que el batería Carl Bunch, tuviera que ser hospitalizado por severos síntomas de congelación en sus pies, convencieron a Holly, la estrella del show, de que la única manera de conseguir un respiro era fletar una avioneta tras su concierto en Clear Lake (Iowa) para llegar rápidamente al siguiente punto de la ruta evitando la incómoda travesía en autobús.

Después de algunos cambios, las 4 plazas de la avioneta quedaron ocupadas por el piloto  (Roger Pettersson), Buddy Holly, J.P Richardson (The Big Bopper) y Ritchie Valens despegando hacia la una de la madrugada del 3 de febrero en medio de circunstancias meteorológicas adversas. Minutos después, tras recorrer unas pocas millas, el aparato se estrellaba. Todos fallecieron en el acto.

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Con tendencia hispana aunque nacido en Pacoima . California en 1941, Valens había debutado en las listas nacionales con su primer sencillo- come on let’s go – y ya con el segundo – que contenía los temas «Donna» y ·la Bamba» – logró convertirse en toda una estrella. Su actuación en Go Johnny go se limitó a «Ooh my head» , canción destinada a formar parte de un primer álbum que ya no vería la luz hasta después de su muerte.

Hablando de las necrológicas relacionadas con go Johnny go!! solo 10 meses después del estreno de la película moría en un accidente de automóvil Eddie Cochran. El cantante y guitarrista acababa de finalizar una triunfal gira por el Reino Unido cuando el taxi en el que viajaba camino del aeropuerto londinense se salió de la carretera a gran velocidad y acabo impactando contra una farola. Gene Vincent  y Sharon Shelley – novia de Cochran – ocupaban  el asiento trasero junto a este, resultando malheridos; en la parte delantera, el tour manager de los artistas y el conductor del vehículo salieron ilesos. Eddie se llevó la peor parte y ya no volvería a abrir los ojos.

Su fallecimiento se registró oficialmente a las 4:10 de la tarde del domingo 17 de abril de 1960. Con solo 21 años, dejaba un tremendo legado una profunda huella va mucho más allá de los temas que alcanzaron mejores posiciones en las listas de éxitos (sitting in the balcony, summertime blues, y come on everybody) proyectándose a través de la influencia ejercida sobre tantos y tantos guitarristas desde los años 50 hasta la actualidad.

La actuación de Eddie Cochran en Go Johnny go!! es posiblemente la más antologica del film . Ya con su sola presencia, interpreta «Teenage Heaven» y simula bailar con su guitarra mientras suena un solo de saxo. Absolutamente memorable. Parece ser que se filmó a Cochran interpretando un segundo tema, para ser exactos, la balada «I  remember» , pero desgraciadamente fue eliminado en el montaje final. El single que incluía los dos cortes consiguió entrar en los charts, aunque se quedó en el penúltimo puesto del TOP 100, ampliamente superado poco después  por «Something else» , su último hit en las listas norteamericanas.

La citada Sandy Stewart , que además de cantar interpreta con credibilidad el papel de novia del protagonista, sería la única representación femenina en Go Johnny go si no fuera porque Alan Freed decidió contar también con Jo Ann Campbell. Consciente del impacto que sobre el público masculino tenía la cantante después de haberla contratado para alguno de sus conciertos, Freed dispuso lo necesario para que su interpretación de «mamá (Can I go out tonight )» fuera al mismo tiempo inocente y sugerente. Rubia y aspecto frágil, Campbell era de Jacksonville – Florida) y su primer interés profesional había sido el baile, aunque he decidido dejarlo para dedicarse a la música en cuanto descubrió el rock and roll.

En 1958 ficho por el sello Gone Records , donde edito un puñado de buenas canciones cómo «You’re driving me mad», «Rock and roll love«, «Wassa matter with you» o la propia «Mamá can I go out tonight», que apareció en marzo de 1959 sin demasiada repercusión , algo que se repitió con sucesivos lanzamientos. ya en los 60 tuvo un par de pequeños y efímeros hits retirándose del Show business a mediados de la década.

Aparte de ser también presencia habitual en el cartel de sus shows The Flamingos y Harvey Fuqua sabían además lo que era trabajar con Alan Freed en el cine, del reparto de rock rock rock. Harvey interpreta don’t be afraid of love, un tema estrenado unos meses antes de la presentación de la película en un sencillo del que Billboard afirmo qué «cuenta con el sonido del éxito» . Huelga decir que las predicciones de la revista no siempre se cumplían.
En cuanto a The Flamingos situación está mucho más elaborada que la del rock rock rock, escogiendo esta vez una dinámica revisión «Jump children» en lugar de una balada , lo que les permite realizar una muy creíble demostración de sus elaborados movimientos escénicos.



 

REBELDE SIN CAUSA / 1955

«Es que yo no quiero aprender de esa manera» – Jim Stark (James Dean)

En Contexto:

Género: Drama
Dirección: Nicholas Ray
Guión: Stewart Stern, Irving Shulman, Nicholas Ray (relato)
Reparto: James Dean, Natalie Wood, Salford Mineo , Jim Backus.


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El título de la emblemática película sobre la adolescencia de Nicholas Ray «rebelde sin causa» llama a engaño , pues la causa de la rebeldía de su protagonista no podría estar más clara Jim Stark (James Dean), de 17 años, quiere que sus padres dejen de mentir. Cuándo Jim empieza a ir a una nueva escuela en una nueva ciudad , su turbio pasado le pesa demasiado y la vida de su hogar se deteriora. En las infulas de respetabilidad de su madre y en su débil e inútil padre sólo ve hipocresía y fracaso.

«Cuando seas mayor aprenderas» , le dice el padre, pero Jim rechaza todos sus sermones y acaba enredando en peleas y en carreras de coches para no ser tenido como un «gallina» y demostrar así que no ha heredado la cobardía de su progenitor.

Esta película dió pie a muchas películas de adolescentes plagadas de sexo, drogas y rock and roll, pero en esta semana oye por encima de todo un grito de desesperación. Ray no explota a sus jóvenes personajes empatiza con ellos y logra una magistral actuación de Dean, erigido en símbolo de la angustia de toda una generación.

Jim (James Dean) agrede a su padre , Frank (Jim Backus) por su cobardía. Jim esta desequilibrado y es violento pero no es un sociopata. Es una víctima y su causa es la verdad.


Nicholas Ray   

( 07-08-1911 – 17-06-1979 )

Raymond Nicholas Kienzle

Director Estadounidense.

Considerado uno de los grandes directores de la posguerra, su obra cinematográfica es uno de los puntales más importantes del cine norteamericano de los años cincuenta.

Nicholas Ray falleció en Nueva York el 17 de junio de 1979 víctima de un cáncer de pulmón con el que llevaba luchando 12 años.


ANTES:

1948 Los amantes de la noche de Ray trata de tres delincuentes en fuga.
1955Al este del Eden. de Elia Kazan, la primera de las tres películas de Dean, es una adaptación de la novela de John Steinbeck.

DESPUÉS

1958 – La muerte de Dean en accidente de automóvil antes del estreno de Gigante rodea de una áureola tragica a esta película de George Stevens.


 

Filmografía Adicciónal:

Salvaje 1953
-Más poderoso que la vida 1956
Easy Rider 1969
-American graffiti 1973
-Los amos de la noche 1979


*información de : el gran libro del cine

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Sinopsis:

Kristen Stewart y Dakota Fanning interpretan a Joan Jett y Cherie Currie, respectivamente, en The Runaways, una historia iniciática movida por la música del pionero grupo femenino de rock de la década de 1970, con guión y dirección de Floria Sigismondi. Los Ángeles, 1975, Joan Jett (KRISTEN STEWART) y Cherie Currie (DAKOTA FANNING), dos adolescentes del Valle de San Fernando con el ‘punk’ en las venas, se conocen y se convierten en el cuerpo y alma del influyente grupo femenino The Runaways. Floria Sigismondi lleva The Runaways a la gran pantalla en esta historia de un grupo de jóvenes extraordinarias, que se transforman de jóvenes rebeldes del sur de California en estrellas del rock del legendario grupo que allanó el camino a las futuras generaciones de mujeres en el mundo de la música. Bajo el férreo control e influencia del empresario del rock Kim Fowley (MICHAEL SHANNON), el grupo se convierte en un clamoroso éxito y en una familia de inadaptadas. Con su imagen de chicas duras y su talento en bruto, el grupo no tarda en adquirir cierto renombre, al igual que sus dos miembros principales: Joan es el puro corazón ‘rock & roll’ del grupo, mientras que Cherie, con su ‘look’ estilo Bowie-Bardot, es la gatita sexy.

2010 Runaways Productions, LLC. All Rights Reserved

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Kristen es Joan


Proveedor – Aurum Producciones S.A.
Clasificación de partners – 16
Fecha de publicación – 2010 –
Duración – 1:42:24
Idioma – Español
Actores – Kristen Stewart ,Dakota Fanning, Michael Shannon,Riley Keough
Director – Floria Sigismondi
Productores – Art Linson , John Linson,
Guionista – Floria Sigismondi
Categoría -Drama

Ver trailer

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Kristen Stewart y Dakota Fanning interpretan a Joan Jett y Cherie Currie.

 

Edgeplay – El film de Runaways

  • Lo dedicaron a Suzi Quatro
  • Tan solo dos años después de la salida del film, la bateria Sandy West fallece. La obra viene a ser la despedida de la que fuese co.fundadora del grupo junto a Joan Jett. Queda pues el documental a modo de Epitafio para Sandy.

 


edgeplay
Título original: Edgeplay: A Film About The Runaways
Año: 2004
Duración : 110 min.
País: Estados Unidos Estados Unidos
Dirección: Victory Tischler-Blue
Guion :Victory Tischler-Blue
Música: Michael Chapman, Lita Ford, Victory Tischler-Blue
Fotografía: Tim Herrman, Steve Payne
Reparto :
Documentary, Victory Tischler-Blue, Cherie Currie, Lita Ford, Jackie Fox, Kari Krome, Sandy West, Suzi Quatro, Kim Fowley
Productora : Sacred Dogs Entertainment
Género : Documental | Documental sobre música

 

Sinopsis:
EDGEPLAY:

Para los amantes del rock, especialmente aquellos que recuerdan a este famoso grupo cuya vida comprendio entre 1975-79  este documental «Edgeplay: A Film About the Runaways» será un espectáculo que no querrán perderse. Con la ayuda de Victory Tischler-Blue (también conocida como la bajista Vicki Blue), se ofrece material inedito con entrevistas a casi todas las integrantes del grupo, con la excepción de la más carismática de todas ellas y que mayor fama alcanzó, nos referimos por supuesto a Joan Jett, quien con su modo de tocar dio un giro de 180º al trabajo del grupo. La historia de sexo, las drogas, explotación y el desgaste que conlleva resulta bastante convincente, pero la repetición excesiva de frases como «él dijo, ella dijo» desvirtúa el film y lo hace pesado.

La falta de derechos por parte de las ex  Runaways Joan Jett y de Kim Fowley, que se niegan a cederlos y a que se reproduzcan temas suyos en el documental dificulta la labor de mostrar al público el sonido original de la banda, la grabación de la película se ha de basar en música inédita y en nuevos contenidos para intentar suplir las carencias de los relatos. En cambio, las imágenes de los conciertos de la época transmiten la genuinidad de los personajes reales. Las componentes hoy mujeres, ya de treinta y tantos años, revelan algun matiz de amargura a medida que relatan el ascenso y posterior caída del grupo, curiosamente sus historias a menudo se contradicen y no concuerdan entre sí. El ambiente más bien «parado» se hace pesado tras 80 minutos de film pero la gran personalidad de las chicas en sus personajes logran mantenerlo con vida.


B.S.O

Track Listings
Disc: 1
1. Back To The Drive – Suzi Quatro
2. Black Leather Heart – Lita Ford
3. Cherry Bomb
4. Glycerine Queen – Suzi Quatro
5. Hollywood
6. Secrets (Live Version)
7. Rock ‘N’ Roll (Live Version)
8. Stilletto – Lita Ford
9. School Days
10. Wasted
11. Waitin’ For The Night
12. War Of The Angels (Demo Version) – Lita Ford
13. Kids Of Tragedy – Suzi Quatro
14. Dead End Justice


La Dedicatoria.

El Film fue dedicado a Suzi Quatro cuyos temas aparecen en la banda sonora de la película . Suzi fué la figura que inspiró a estas chicas, en especial a Joan Jett.


A modo de Epitafio…

Tan solo dos años después de la salida del film la baterista Sandy West, perdió su dura batalla contra el cancer de pulmón.

En las imágenes abajo portada y contraportada del DVD de Edgeplay.


edgeplay_runaways_mylastsin.com

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Los Films de Joan

Joan protagonizó la película de Paul Schrader Light Of Day, con Michael J. Fox, Jason Miller, Gena Rowlands y Michael McKean. Apareció también en Boogie Boy, una película independiente de los ex alumnos de Pulp Fiction Craig Hamann y Roger Avary.

Su fama de rebelde y «chica mala» hace que la incluyan para interpretar el papel de una villana inmortal en la serie de televisión Highlander, dónde da vida a una asesina a sueldo …( puedes ver el episodio desde Aqui) pero ésto no es todo, también  tomó parte en un film de acción que culmina mediante un combate de artes marciales a vida o muerte …. su rival es ni más ni menos que Chuck Norris!  ¡Así no hay ser humano que salga vencedor!!

Joan aparece en la película independiente The Sweet Life que se estrenó en el Festival de Cine de Toronto. Esta comedia romántica (de los creadores de la serie de películas The Substitute) cuenta con Joan Jett y The Blackhearts interpretndo el tema que da titulo al film.

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Paul Schrader – Light of Day (1987)

Sinopsis: Los hermanos Patty y Joe viven en un suburbio industrial. Mientras que la ambición de Patty es sólo su banda de rock «The Barbusters», Joe también se preocupa por la familia y la educación del joven hijo de Patty, Benji. Su piadosa madre les reprocha su forma de vida, especialmente cuando dejan sus trabajos y se van de gira, llevando a Benji con ellos.

Incluye «Light Of Day», «This Means War», «It’s All Coming Down Tonight», «Sweet Emotion» y «Rabbit’s Got the Gun».

Craig Hamann – Boogie Boy (1998)

Sinopsis:

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Un hombre en el infierno (BoogieBoy): Jesse Page acaba de salir de la cárcel después de dos años de prisión por homicidio involuntario. Está decidido a empezar de nuevo, y se une a Larry, su antiguo compañero de celda, y un grupo de moteros.

Comienza una nueva vida… Pero durante un negocio de drogas, todo se degenera y Jesse dispara a dos de los traficantes, tratando de proteger a su amigo. Entonces huyen y se refugian en el desierto… Pero les persiguen …

  • Otros títulos: Un hombre en el infierno, Le Rebelle.
  • Directed – Craig Hamann
  • Produced – Braddon Mendelson , Roger Avary.
  • Written – Craig Hamann
  • Starring – Mark Dacascos
  • Emily Lloyd , Traci Lords , Jaimz Woolvett
  • Music by – Tim Truman
  • Cinematography – Adam Kane
  • Edited – Glenn Garland
  • Release date – February 12, 1998
  • 104 minutes
  • United States

Actores:

Mark DACASCOS, Emily LLOYD, Jaimz WOOLVETT, Traci LORDS, Frederic FORREST, Joan JETT, Michael PENA, Karen SHEPERD, James LEW, Scott SOWERS, Linnea QUIGLEY, John HAWKES, Jonathan SCARFE, John KOYAMA, Phil CULOTTA, Rich TURNE

 

un-homme-en-enferjoan_jett_film_mylastsin.comEn la imagen Joan Jett tal y como aparece en el film…


Matthew Vaughn- Kick-Ass (2009)

Sinopsis:

kick-ass-portada_mylastsin.com mylastsin.comDave Lizewski es un adolescente aficionado a los cómics que sólo vive para este mundo de superhéroes y aventuras increíbles. Decidido a hacer realidad su gran sueño , escoge un nombre, Kick-Ass, se hace un traje de superhéroe y se enzarza en una frenética batalla contra el crimen. En su delirio, sólo tiene un problema: Kick-Ass no tiene ningún superpoder…  Dave rápidamente se convierte en un fenómeno a los ojos del público. Pero al mismo tiempo es perseguido por todos los matones de la ciudad. Kick-Ass pronto se une a otros «vigilantes anti crimen» : Hit Girl y su padre Big Daddy, también al misterioso Red Mist.

El jefe de la mafia local, Frank D’Amico, les dará la oportunidad de demostrar lo que pueden hacer…

  • Título original: KICK-ASS
  • Formatos de color – Alcance 2.35 – Dolby digital – DTS, SDDS
  • Público: Todos los Públicos
  • Twitter: @Metropolitan_Sp
  • Director: Matthew Vaughn,
  • Guionistas: Matthew Vaughn, Jane Goldman.
  • Autores originales: Adaptado del cómic de Mark Millar & John S. Romita Jr.
  • Banda Sonora / Compositor : John Murphy, Henry Jackman, Marius de Vries, Ilan Eshkeri, Joan JETT .
  • Montaje: Jon HARRIS, Eddie Hamilton, Pietro Scalia.
  • Efectos Especiales: Doblemente Negativos, Mattias Lindahl, The Senate Visual Effects, Plowman Craven & Associates, FB-FX
  • Russel De Rozario sets
  • Trajes:  Sammy Sheldon

Lemmy  – Greg Olliver (2010)

Lemmy :  Este es un homenaje dedicado a este icono del Rock «Lemmy Kilmister» un auténtico visionario que , en muchos aspectos se adelanto a su época. Su rock duro jamás pasó de moda y siempre estuvo al día compitiendo con todos aquellos que bien permanecían o surgían dentro de la escena del rock, sin perder protagonismo.

Supo mantenerse en la élite del movimiento siendo gran inspiración para muchísimos de los grupos que le siguieron y también para sus contemporáneos.

lemmy_artel_mylastsin.com mylastsin.comOtra víctima de esa plaga que nos asola hoy día llamada cáncer, otro luchador nato que nos dejo un extenso legado de música, discos e ideales . También actor en su tiempo libre (lo vimos en algunas producciones de Troma entre las que se encuentra CITIZEN TOXIE) , Nos descubre a un el carismático y pionero del metal con su innata frialdad habitual !

Descanse en paz  Mr Lemmy Kilmister, una autentica leyenda que permanece viva, y lo hará a través de muchísimas décadas porque creó escuela.

  • Título original: Lemmy
  • Formatos Color
  • Documental
  • Director: Wes Orshoski, Greg Olliver
  • Guionistas: Wes Orshoski , Greg Olliver
  • Productores: Wes Orshoski, Greg Olliver
  • País: Estados Unidos
  • Tiempo de duración: 02 h 05

INTERVINEN:

Lemmy KILMISTER, Henry Rollins, Mick Jones, Ozzy Osbourne, Slash, Joan JETT, Alice Cooper, Dave Brock, Phil CAMPBELL, Fast Eddie CLARKE, Jarvis COCKER, Mikkey DEE, C.C DeVILLE, Dave ELLEFSON, Jason EVERMAN, Lars FREDERIKSEN,Dave GROHL, Kirk HAMMETT, James HETFIELD,Peter HOOK, Scott IAN, ICE-T , Paul INDER, Pepper KEENAN, Paul LEVESQUE, Duff McKAGAN, Dave NAVARRO, Jason NEWSTED,Corey PARKS, Marky RAMONES, Captain SENSIBLE, Nikki SIXX, Dee SNIDER, Matt SORUM, Shel TALMY, Billy Bob THORNTON, Robert TRUJILLO, Nik TURNER, Lars ULRICH, Steve VAI, David VANIAN, Katherine von DRACHENBERG


Multiple Sarcasms – Brooks Branch (2010)

Sinopsis:

Un hombre decide escribir una obra de teatro sobre su relación con las mujeres, pero cuando es un gran éxito, su vida comienza a colapsarse…

Actores:

multiple-sarcasms_mylastsin.com mylastsin.comTimothy Hutton (Gabriel), Mira Sorvino (Cari), Dana Delany (Annie), Mario Van Peebles (Rocky), India Ennenga (Elizabeth), Laila Robins (Lauren), Stockard Channing (Pamela), Nadia Dassouki (Saffron), Joan JETT (Chanteuse), Alex Manette (Erik), Chris Sarandon (Larry), Marcus Schenkenberg (Sachi), Stephen Singer (Michael Rogers), Steve Sirkis (Chet), Emily Tremaine  (Réceptionniste)
Ano de producción: 2010

10/08/2010 (en DVD)
10/08/2010 (en Blu-ray)

  • Genero: Comedia dramática
  • Pais: Estados Unidos
  • Tiempo duración:  01 h 37

 


The Sweet Life – Rocco Simonelli ( 2003

 

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Sinopsis:

The Sweet Life, es un drama poco convencional, relata una historia de amor entre Kenny Parker y Lolita Nowicki, cada uno de ellos se encuentra en una situación extrema y desesperada, luchan contra sus propios demonios..  Ambos se encuentran casualmente en Chicago y hacen un pacto:  viajarán a través del país hasta el Golden Gate desde dónde darán el gran salto …..juntos.

  • Actores: James Lorinz, Barbara Sicuranza, Joan Jett
  • Director: Rocco Simonelli
  • Formato: Multiple Formats, Color, Dolby, NTSC, Widescreen
  • Language: English
  • Region: All Regions
  • Number of discs: 1
  • Studio: Synapse Films
  • DVD Release Date: July 12, 2011
  • Run Time: 86 minutes

Ver trailer del film