Categoría: my last films

Dirección: Quentin Tarantino

Reparto: Brad Pitt, Leonardo DiCaprio, Margot Robbie, Al Pacino, Dakota Fanning, Bruce Dern

Título original: ‘Once upon a time in… Hollywood’

País: Estados Unidos

Duración: 165 minutos

Año: 2019

Género: Drama

Estreno: 15 de agosto del 2019

 

En las propias palabras del director del filme :  Tarantino,  aquí se refleja una época, la del año 1969, dónde Paul Newman y Robert Redford eran el equivalente a lo que hoy son  Brad Pitt y Leonardo DiCaprio . Además, en aquel año precisamente , Newman y Redford  protagonizaron juntos el wéstern» ‘Dos hombres y un destino’.

Durante toda la película hay tomas en las que se hacen constantes guiños a la realidad, mezclandolas luego con la ficción pero manteniendo una armonia constante y construyendo siempre un «entramado paralelo» al real,  bastante creible y homogéneo para terminar creando un final alternativo bastante más positivo al que ocurriese en aquél fatídico día en CieloDrive , y me refiero por supuesto al asesinato de Sharon Tate y sus amigos.

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Rick Dalton es un famoso actor ( Leonardo DiCaprio ) que se encuentra en plena decadencia dentro de su carrera cinemátografica, el personaje entra en conflicto consigo mismo y sus emociones internas afloran en forma de tristeza incontenida. Cliff Booth ( Brad Pitt) es su doble en los filmes , el especialista, chofer y chico para todo , un personaje solitario y peculiar que sabe defenderse muy bién, su virtud es la lealtad que procesa a Rick en todos los sentidos . La trama gira en torno a éstos dos personajes. Rick Dalton vive al lado de Cielo Drive siéndo vecino de Sharon Tate y Roman Polansky

La existencia de estos dos personajes dan un final totalmente distinto a la realidad que ya conocemos acerca de lo que ocurrió en casa de los Polanski.. Los acólitos de Manson deciden ir primero a la casa de Rick Dalton y se encuentran con un Rick Bud que acaba matando a los hippies de forma brutal, al más puro estilo «Tarantino» , quizás el momento más leal a su cine es el final de la pelicula (durante el resto brilla por su ausencia). Es en éste final dónde se queda con el público dándo al espectador exactamente lo que quieren ver y en vez de lo que todos esperaban que sucediera de forma irremediable  . Se hace así justicia a Sharon y a sus amigos, que acaban invitando a Rick a pasar juntos el resto de la velada , abriendo así las puertas a un nuevo futuro para el actor , en lo que es la única interacción entre el personje de Sharon y el de Rick en toda la película.

Escenas concretas

Sharon Tate (interpretada por Margot Robbie) entra en una librería para comprar una de las primeras ediciones de ‘Tess d’Urberville’ la novela de Thomas Hardy. que sabemos  se hallaba leyendo por aquél entonces, y que,  una década después Polansky  llevaría al cine en memoria y homenaje a su esposa .

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Sharon (Margot Robbie) acude al cine a ver su pelicula » La mansión de los siete placeres»  Tarantino la dibuja cómo una joven inocente joven y alegre que ha de identificarse cómo la actriz que sale en el reparto pues es una absoluta desconocida.  En el filme se muestra cómo las llaves que utiliza contra su rival (Nancy Kwan) se las han enseñado su amigo «Bruce Lee»

Y hablando de Bruce Lee , el retrato que hace el director del gran maestro de las artes marciales, no ha dejado indiferente a nadie y se ha desatado la polemica.

En «Erase una vez…» aparece un Bruce Lee (Mike Moh).realmente arrogante y subido de tono con gente alrrededor que no se atreve a decir ni media. En el filme Bruce (Mike Moh).y Cliff (Brad Pitt) acaban enzarzados en una pelea en la que, es Bruce Lee quién sale perdiendo!!

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Tarantino dijo en su defensa:

No he inventado la forma en la que hablaba. Si la gente dice ‘Bueno, él nunca dijo que podía con Muhammad Ali’, pues bien, lo dijo. No sólo lo dijo, sino que su mujer, Linda Lee, lo describió así en la primera biografía que leí.
Tarantino
Por otro lado la hija de Bruce Lee declaró:
Fue muy desagradable ir al cine y ver cómo el público se mofaba de mi padre. Lo muestra como un arrogante con el ego subido y no como alguien que tuvo que esforzarse el triple que cualquier otro para lograr lo que al resto se les reconocía de forma natural.
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Otra de las escenas que más me gustaron es la de Rick dalton junto a la pequeña actriz Trudy Fraser (Julia Butters) la encuentra leyendo un enorme libro con la biografía de Walt Disney , la pequeña que está metida y concentrada en su personaje enseña a Dalton cómo se pronuncia realmente su nombre y está dispuesta a consolarlo cuándo se desmorona ya que atraviesa una fuerte crisis como actor  .
Cliff visita el Rancho Spahn. propiedad de un viejo conocido, George Spahn dónde antiguamente rodó algunas escenas y que ahora está ocupado por los miembros de la «familia Manson»
Si muchos esperaban ver el asesinato de Sharon en éste film estaban equivocados, éste es un final alternativo en dónde la actriz recibe la justicia que merece.
Brad Pitt recibe el oscar cómo mejor actor secundario por su trabajo en éste filme. Enhorabuena!!
El filme tendrá además una «mini serie» en Netflix , que constará de cuatro capitulos.
Otros enlaces:
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Por fin pude ver la película basada en Judy Garland, que , solo repasa lo que fueron los últimos años de su vida, su decadencia , alternándolos con escenas a modo Flash back de su dura infancia / pubertad dónde son retratadas crudas experiencias junto a su «severa» madre , su director Louis B. Mayer (interpretado por Richard Cordery)  y su relación con  Mickey Rooney , el actor de quién estuvo muy enamorada. También se narra lo que fuese su último matrimonio (Mickey Deans) así como las últimas actuaciones en un club londinense en el que , su única obsesión y objetivo de lucha era el obtener la custodia de sus hijos enfrentada a su ex marido Sidney Lufty, (Rufus Sewell en el filme) y poder retirarse a vivir junto a ellos .

Se estrenaba el pasado 31 de enero de 2020 con una duración de 1h 58 min y catalogada como Biografica , retrata los últimos años de vida de la actriz y cantante Judy Garland
Dirigida por Rupert Goold
Y con un reparto formado por : Renée Zellweger, Jessie Buckley, Finn Wittrock.

La interpretación de Renée Zellweger me resultó maravillosa… se mete a la perfección en el papel de Garland siendo bastante más que convincente.
En cambio la historia en sí decepciona en el sentido de que, si se trataba de reflejar el sufrimiento y la vida de Judy Garland: » la estrella» , termina quedándo toda en el tintero,  con excepción de escasos flacks backs que no logran reflejar el infierno al que se vió sometida Garland durante su infancia y adolescencia.

No se trata de que no quede representado que la actriz sufrió hasta el último momento de su vida siéndo torturada siempre por los recuerdos, sino de todo el partido que se le pudiese haber sacado a su traumática vida y hacerle así un poco de justicia.
Me parece una autentico error de guión , y más contando con una interpretación como la de Renée Zellweger, que podía habernos regalado momentos realmente inolvidables!!

Por ésta interpretación Renée Zellweger se alzó con el oscar a la mejor actriz.  
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«Judy no recibió este premio en su momento, así que tomaré este instante como una extensión de la celebración de su legado”
Renée Zellweger
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Arthur Flack es el archiconocido personaje de comic, conocido por hacerle la vida imposible a uno de nuestros más conocidos superhéroes : Batman .

El filme JOKER, de Todd Phillips, dónde el actor Joaquin Phoenix da vida de un modo majestuoso al malévolo villano, se centra en cómo el hombre (antes que el monstruo) acaba transformándose finalmente en ese personaje que todos conocemos cómo Joker mostrándonos por vez primera un ...»antes» , una transformación , algo totalmente nuevo que termina atrayendo a los fans y seguidores de DC Comics

Joaquín Phoenix mediante su más que digna interpretación ,que por cierto le llevó a ganar el oscar al mejor actor, tiene mucha culpa del éxito de éste JOKER.

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La figura del Joker va asociada a una gran variedad de productos que se muestran en un amplio abanico entre los que podemos encontrar todo tipo de merchandising: juguetes, ropa, videojuegos, series televisivas, animaciones, largometrajes, atracciones etc.

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Pop Art Gallery

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Videojuegos.

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Joker

Joker – Warner Bros.

Año: 2019

Duración: 121 min.

Dirección:  Todd Phillips  / Guion: Todd Phillips, Scott Silver

 

Desde el principio la salida de éste filme creó una gran expectación. Los seguidores de cómics , entre otros, suelen seguir la puesta en escena de sus personajes de ficción y ésta no iba a ser la excepción .

También desde el principio se dijo que la película podía ser comprometida y problematica por si algun que otro espectador se sentia identificado con su protagonista y  decidiese actuar  de una forma violenta , tal y como sucede en el filme, pero éstas primeras impresiones, carentes de sentido no tenian ningún fundamento aunque el rodaje fue sometido a censura y se eliminaron escenas concretas.

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Las críticas más tempranas ya revelaron el potencial de ese nuevo Joker interpretado por Joaquín Phoenix. Ya visionaron la gran interpretación y, antes de que tuviera lugar la ceremonia de entrega de Oscars , Phoenix era el claro ganador a ojos de todos, de modo que, en este aspecto al menos, no hubo sorpresas.
Descomunal interpretación y brillante transformación la de el pobre hombre enfermo al que la sociedad pisotea despiadadamente dándole totalmente la espalda hasta convertirlo en uno de los mayores villanos.

Joker transforma todo su dolor en una agónica sonrisa que viene a ser «su grito de guerra final»…. venganza!! .
Su locura desata pasiones en la majestuosa caracterización de Phoenix. … pintando en su rostro una risa tan traumática y desesperada que te lleva a sufrir dentro de un personaje digno de lastima , amargado, atrapado en una vida cutre de enfermedad y locura en la que se enfrenta a diario a las burlas de los demás… (puro buying)
Es el nacimiento de Joker, justo «el antes» de pasar a convertirse en un villano , mientras su archi – enemigo Bruce es tan sólo un niño que pierde a sus padres , ambos asesinados a manos de un fanático ante sus propios ojos. Es el comienzo de todo, lo cual tiene ese atractivo extra para todos los seguidores de la saga de filmes dónde aparece éste sanguinario personaje.

A pesar de todo el filme sufrió la censura en muchas escenas que fueron eliminadas por  su contenido de carácter violento. (a mi parecrer una pena pues se eliminaron también los verdaderos instintos primarios del joker)

Del propio dolor dibuja una sonrisa y con su peculiar locura crea su propio bando .

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«vosotros la sociedad decidís lo que está bien o mal y lo que tiene gracia o no .» –  Frase de Joker.

A pesar de todo, su director Todd Phillips quiso dejar el final abierto a cualquier posibilidad que pudiese surgir , lo hizo cuándo declaró que, habia muchos modos de entender la película:

«Esta es solo de una visión de los orígenes del personaje, solamente una versión de un tipo que está narrando su historia desde una institución mental. No creo que sea la fuente más fiable del mundo»

Todd Phillips

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De cualquier modo, JOKER rompió records de taquillas y se alzó con un gran número de premios:
 
– 2 Premios Oscar: Mejor actor (Joaquin Phoenix) y banda sonora.
– Globos de Oro: Mejor actor (Phoenix) y música original.
– Premios BAFTA: Mejor actor (Phoenix), banda sonora y reparto.
– Festival de Venecia: León de Oro (Mejor película)
– American Film Institute (AFI): Top 10 – Mejores películas del año
– Critics Choice Awards: Mejor música y actor (Joaquin Phoenix).
– Sindicato de Actores (SAG): Mejor actor (Joaquin Phoenix)
 
– Satellite Awards: Mejor guion adaptado y música.
 
 

Warner Bros. ha «soltado» este documental de unos 22 minutos de duración » Behind the Scenes «, donde tanto el director del filme  Todd Phillips como Joaquin Phenix comparten detalles inéditos sobre la película y el proceso creativo de la historia de Joker

Joker | Behind The Scenes with Joaquin Phoenix and Todd Phillips | Warner Bros. Entertainment

By  Warner Bros. Entertainment

 

 

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Joaquín Phoenix
El mejor Joker de la historia del cine

Joaquín Rafael Bottom  es su verdadero nombre, nació el 28 de octubre de 1974 en San Juan de Puerto Rico, en el seno de una familia hippie. Fue el Tercero de cinco hermanos – River, Rain, Joaquín, Liberty y Summer – y sus padres John y Arlyn Bottom, se habían conocido en 1969 haciendo autostop en California, poco antes de viajar a Sudamérica para unirse a la secta de «los niños de Dios» como misioneros. En 1978, Joaquín tenía 3 años cuando sus padres empezaron a recelar del comportamiento del líder de la secta, David Berg , y la abandonaron antes de que el grupo se derrumbará en medio de acusaciones de abusos sexuales, corrupción de menores y prostitución.

«Mis padres se unieron a los niños de Dios pensando que habían encontrado una comunidad que compartía sus ideales. Las sectas nunca se anuncian como tales. Pero en el momento en que se dieron cuenta de que había algo más, la dejaron y nos fuimos» – explico Joaquín.

Tras la experiencia pasaron a apellidarse Phoenix – por el mítico ave fénix que renace de sus cenizas – cómo símbolo de la nueva vida que iniciaban.

Vivió su infancia y adolescencia en Los Ángeles y , con el nombre de Leaf Phoenix empezó a actuar en la calle con sus hermanos para sobrevivir.
Entre espectáculo y espectáculo, acudía a audiciones.
«estábamos en la ruina, así que cada vez que íbamos a una audición o a un rodaje nos volvíamos locos con las bandejas de comida» 

Su carrera comenzó en 1982 , con 8 años, con su aparición en anuncios y series cómo «canción triste de Hill Street» y «se ha escrito un crimen».
Muy pronto, como le ocurrió a su hermano River, su talento interpretativo despertó el interés de los productores, debutando en la gran pantalla con «SOS equipo azul» (1986) luego protagonizó «Rusos» (1987)  

Su papel en dulce hogar…a veces! (1989) , donde interpretaba al sobrino de Steve Martin , fue muy bien recibido por la crítica que le colgó rápidamente la etiqueta de estrella infantil. Joaquín se sintió desbordado. No solo por su éxito, sino también por el de su hermano River, qué fue nominado a los Globos de Oro a los 15 años por «un lugar en ninguna parte»

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Joaquín vivía la fama como una amenaza, temía que le sobrepasará y decidió dejar un tiempo su carrera de actor para dedicarse a viajar con su padre por sudamérica.
Después de 4 años, regreso a Los Ángeles y protagonizó un trágico episodio que le convirtió de nuevo en el centro de atención de los medios.

La Muerte de River

La madrugada del 31 de octubre de 1993, su hermano River murió a causa de una sobredosis de drogas a las puertas del club the Viper room propiedad de Johnny Depp. Joaquín, que tenía 19 años, llamó a una ambulancia, pero los médicos no pudieron hacer nada y vio morir a River. Aquella llamada se transmitió una y otra vez durante días, en las radios y televisiones de todo el país. Entonces se gestó su rechazo a la prensa y su afán por mantener su vida personal al margen de la esfera pública .

Una de sus películas le llevo al alcoholismo

Después de 2 años alejado del cine para recuperarse de aquel golpe, regresó dispuesto a dedicarse en cuerpo y alma a su carrera. En 1995, rodó «todo por un sueño» que protagonizó Nicole Kidman , y en 1997, participo en otro éxito ,«el secreto de los Abbott».

El nombre de Joaquín Phoenix empezaba a sonar con fuerza en Hollywood y en el 2000 su interpretación del emperador romano Cómodo en «Gladiator» le valió su primera nominación a los Óscar como mejor actor secundario.


Después llegarían «Quills» (2000) y poco después  «Señales» (signs) (2002) y «El bosque» (The Village) (2004) en las que trabajó para el director Night Shyamalan, justo antes de repetir nominación – esta vez a mejor actor en el 2005 –  por «En la cuerda floja» , filme en el que interpretaba al cantante de country Johnny Cash , que tuvo serios problemas con el alcohol. Tanto se metió en su personaje que, no solo aprendió a tocar la guitarra y a cantar , sino que al finalizar el rodaje, era incapaz de prescindir de la bebida, y tuvo que ingresar en un centro de rehabilitación.

» yo me veía como un auténtico hedonista, era un actor en Hollywood que se lo quería pasar bien. Pero en realidad, era un idiota que iba por ahí bebiendo y fastidiando a la gente» – reconoció en el New York Times.

Otro efecto de «en la cuerda floja» es que Joaquín se dio cuenta de que tomaba el cine tan en serio qué dejó de divertirle. Asi el filme «I’m still here» (2010) fue un punto de inflexión en su carrera. Falso documental, dirigido por su cuñado Casey Affleck, Joaquín se interpretaba a sí mismo y anunciaba que dejaba de actuar para ser cantante de rap. Todo el mundo se lo creyó incluso el periodista David Letterman, que le entrevistó en su famoso programa de televisión. Allí, Phoenix apareció con el pelo enmarañado , gafas de sol y actúo como si hubiese perdido totalmente la cabeza. Poco después, explico la verdad:  Todo había sido una enorme broma qué se les había escapado de las manos.

«hacer «I’m still here» fue una experiencia liberadora y renovadora . Descubrí una nueva forma de actuar, bien pensé que había destruido mi carrera porque, durante un tiempo, no me ofrecieron ningún papel interesante.

Estudiar y adelgazar mucho para ser el Joker

Joaquín siguió trabajando protagonizó the master 2012, donde interpretó a un seguidor de la Cienciología que le llevó de nuevo a aspirar a un Óscar.

«Her» (2013) dónde era un hombre que se enamora de un sistema operativo; «hombre irracional» (2015) a las órdenes de Woody Allen, y su último bombazo » Joker» donde dá vida al perverso enemigo de Batman: Arthur Fleck

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» Tuve sentimientos encontrados hacia el personaje cuando leí el guión. Supuso un gran desafío. Interpretar al Joker a veces es inquietante e incómodo pero me hizo sentir una reacción emocional muy fuerte. Y eso es lo que busco en una película»

J .Phoenix

El actor que se pasó 8 meses preparando un papel para el que adelgazo 23 kg, estudió meticulosamente diferentes trastornos de la personalidad y ensayó continuamente la risa de su maléfico personaje.

En 2020 obtuvo , cómo era de esperar el oscar como Mejor Actor para Joaquin Phoenix por su papel en  Joker.  Premios Oscar 2020

 

Sus Parejas

Si su carrera cinematográfica es extensa, no menos lo es su lista de amores. Su primera novia fue Fernanda Vindiola ,que tocaba en el grupo musical de su hermano River, con la que salió en 1994. Al año siguiente, comenzó una relación con la actriz Liv Tyler , a la que conoció en el rodajé de «el secreto de los Abbott» y con la que estuvo 3 años. Después vendrían romances varias modelos: Jessica Joffe, la ex miss Noruega Inger Lise Ebeltoft, la sudafricana Topaz Page- Green, hora del lunchbox food (ONG de la que forma parte el actor) y la griega Teuta Memedi.

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En el 2009 inicio una de sus relaciones más estables con la bailarina cantante e instructora de yoga Aria Crescendo, qué fue su novia hasta el 2013. A finales de ese año, en compañía de la DJ Allie Teilz su novia hasta el 2015.

Desde hace 3 años mantiene una relación conmaria-magdalena la actriz estadounidense Rooney Mara, a la que conoció en el rodaje de «Her» sin que entonces surgiera la química entre ellos. Tuvieron que esperar a su reencuentro en el 2016 en el rodaje de María Magdalena , para que la puerta del amor se abriera definitivamente.

Su historia va tan en serio que en una de sus escasas apariciones en público en el estreno de Joker todo el mundo vió que la actriz lucía un inconfundible anillo de compromiso.

Otros enlaces:

JOKER

Arthur Fleck

 

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Filmografía.

Carrie Frances Fisher nació en Beverly Hills, California, 21 de octubre de 1956 , hija del cantante Eddie Fisher y la actriz Debbie Reynolds

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Champú

En 1975, Fisher realizó su debut cinematográfico en la comedia Shampoo de Columbia protagonizada por Warren Beatty, Julie Christie y Goldie Hawn, con Lee Grant y Jack Warden como los padres de su personaje

La Guerra de las Galaxias

En 1977, Fisher interpretó a la princesa Leia en Star Wars (más tarde retitulada Star Wars Episodio IV: Una nueva esperanza ) junto a Mark Hamill y Harrison Ford

1977 – Come Back, Little Sheba

1978 –Ringo

1978 – Leave Yesterday Behind

1978 – Star Wars Holiday Special (TV) – Princesse Leia

1979 – Mr. Mike mondo’s video –

1978 – Saturday Night Live, S4E6

1981 – under the rainbow

1984 – Buscando a Greta – Lisa Rolfe

1985 – El hombre con un zapato rojo – Paula 

 

The blues brothers – Los hermanos del blues

En 1980, Fisher apareció en la película The Blues Brothers como la vengativa ex amante de Jake; ella aparece en los créditos como «Mystery Woman»

1986– Liberty – Emma Lazarus

1987 – Paul Reiser Out on a Whim

1987 – El guerrero del cuarto milenio –Petra

1988 – Cita con la muerte – Nadine Boynton

1988 – Amazonas en la Luna- Mary Brown

1989 – No Matarás… Al Vecino – Carol Peterson

1989 – Loverboy .

1989 –  Cuando Harry encontró a Sally.. – Marie

1990 – Hay un muerto en mi cama – Iris Turner – Hunter

1991 –   Hook (El capitán Garfio)

1991 –  Fred – Janie 

1991 – Escándalo en el plató – Betsy Faye Sharon 

1992 – ¿Qué le pasa a mamá? – Claudia Curtis

1997 – Austin Powers: Misterioso agen – La therapeute

2000 –   Scream 3 – Bianca

2001 –  Las seductoras – Mme Surpin

2001– Jay y Bob el silencioso contraat –

2001 –   Esas chicas fabulosas – Hooker 

2003 –  Wonderland (Sueños rotos) – Sally Hansen

2003 – Los Ángeles de Charlie: Al límite

2008 – The Women – Bailey Smith

2009 – Hermandad de sangre – Crenshaw

2009 – Fanboys – Doctor.

2014 – Maps To The Stars –

2016 – Bright Lights: Starring Carrie Fisher

2017 – Urban Myths: Elizabeth, Michael 

 

Con música de John Williams el vídeo presenta un resumen de las imágenes más destacadas de Carrie fisher en la trilogía «Stars wars»

 

Hannah and her Sisters, 1986

When Harry Met Sally, 1989

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Frankenstein (1984) programa piloto para TV

El imperio Contraataca

En 1980, repitió su papel de princesa Leia en The Empire Strikes Back y apareció como ella misma con sus coprotagonistas de Star Wars en la portada del número del 12 de julio de 1980 de Rolling Stone para promocionar la película

El retorno del Jedi

En 1983, Fisher volvió al papel de la princesa Leia en El retorno del Jedi , y posó en el bikini de metal de la princesa Leia en la portada de la edición de verano de 1983 de Rolling Stone para promocionar la película

Postcards from the edge – Libro y película.

1987, Fisher publicó su primera novela, Postales desde el borde . Se convirtió en un éxito de ventas, y recibió el Premio de la Pluma de Los Ángeles a la Mejor Primera Novela.

En 1990, Columbia Pictures lanzó una versión cinematográfica de Postcards from the Edge , adaptada para la pantalla por Fisher y protagonizada por Meryl Streep, Shirley MacLaine y Dennis Quaid

Escritura de guiones, 1991 – 2005

1991 – 2005, además de actuar y escribir obras originales, Fisher fue guionista en Hollywood,

En 2005, Women in Film & Video – DC reconoció a Fisher con el Premio Women of Vision

En 2007, Fisher escribió y actuó en su obra para una sola mujer Wishful Drinking en el Geffen Playhouse en Los Ángeles del 7 de noviembre de 2006 al 14 de enero de 2007

En 2008, Fisher publicó su libro autobiográfico, Wishful Drinking , basado en su exitosa obra.

En 2010, HBO emitió un largometraje documental basado en una presentación especial en vivo de la producción de Fisher’s Wishful Drinking .

En 2011, Fisher lanzó su libro Shockaholic

Star Wars Episodio VII – El despertar de la fuerza

En 2015, Fisher repitió su papel de princesa Leia en Star Wars Episodio VII , subtitulada The Force Awakens , lanzada en todo el mundo el 18 de diciembre de 2015. Fisher fue nominada para un Premio Saturn 2016 a la Mejor Actriz de Reparto por su interpretación

En 2016, Fisher lanzó sus memorias, The Princess Diarist . El libro está basado en diarios que ella guardó mientras filmaba la trilogía original de Star Wars a finales de los 70 y principios de los 80

Star Wars Episodio VIII – El último Jedi

En 2017, Fisher repitió su papel de princesa Leia en Star Wars Episodio VIII, subtitulada The Last Jedi, lanzada en todo el mundo el 9 de diciembre de 2017. Fisher ganó la ‘Choice Fantasy Actress’ de 2018 por el Teen Choice Award. También fue nominada para un Premio Saturno 2018 a la Mejor Actriz de Reparto por su interpretación

Star Wars Episodio IX – El ascenso de Skywalker

Carrie aparece como la Princesa Leia en la última de la Trilogía de Star Wars, Star Wars: Episodio IX The Rise of Skywalker.

Wonderwell, el primer largometraje del director Vlad Marsavin, peripecia de fantasía descrita como un cuento de hadas sobre una niña difícil: Violet (Kiera Milward), que se pone celosa de su hermana Savannah (Nell Tiger Free) cuando surge como una prometedora supermodelo y a la que la misteriosa Hazel (Carrie Fisher) envía a otra dimensión. El filme pertenece a la productora  Strange Quark Films

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A la sombra de la estrella 

Comiéndose el mundo del espectáculo, en el que su madre era la actriz Debbie Reynolds , su padre el cantante Eddie Fisher y la mejor amiga de su madre Elizabeth Taylor, por quién Fisher abandonaría después a Reynolds, la carrera de Carrie Fischer en el cine podía no haber sido difícil , y sin embargo su vida ha sido muy complicada .

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Carrie Fisher fumaba marihuana de forma habitual, y durante el rodaje de de La Guerra de las Galaxias pasó a los alucinógenos y a los analgésicos , y se le diagnosticó una depresión. Sin embargo, mientras su trabajo como actriz ha sido ha sido solo esporádico, a utilizado su , en ocasiones, vida traumática como materia prima para una segunda carrera como escritora.

” De lo más común es la tendencia a la promiscuidad sexual, gastos excesivos y abuso de sustancias – dice ella de su propio trastorno bipolar – lo sé, para algunas personas es como vivir un fin de semana fantástico en Las Vegas”

del libro » Historia negra de Hollywood .

Muerte de Carrie

Carrie Fisher murió el martes, 27 de diciembre de 2016 cuatro días después de sufrir un infarto en un vuelo entre Londres y Los Ángeles.

El análisis toxicológico reveló que la actriz consumió cocaína y éxtasis horas antes de sufrir el infarto.

Su madre Debbie Reynolds falleció el día después que su hija, no pudo aguantar el golpe y sufrió un accidente cerebrovascular. y es que, en realidad, durante años Carrie fué adicta a la cocaina e hizo uso de otras sustancias que la hicieron inestable y problemática. 

SIEMPRE NUESTRA PRINCESA

El legado de Fisher estará siempre ligado a su papel como la princesa  Leia, en  la saga de La Guerra de las Galaxias, la primera de las cuales se estrenó en 1977 cuando tenía tan sólo 19 años. Aunque también participó en otros muchos films, tanto para el cine como en series de televisión mediante multitud de participaciones !!. Fue además guionista y supo sacar partido de su experiencia personal y su adicción a las drogas para plasmar sus sentimientos y miedos en sus libros.

Fisher intervino reescribiendo sus propios diálogos en la segunda entrega de la mítica saga : ‘El imperio contraataca, así como también reescribió algunas de las escenas más emotivas de ‘Star Wars: Los últimos Jedi’, como por ejemplo el reencuentro entre Luke Skywalker (Mark Hamill) y Leia

Rian Johnson, el director de éste último filme explicó cómo fué la intervención de  Carrie Fisher en algunas de éstas escenas, lo hizo durante la entrevista concedida en  The Daily Beast .

CARRIE Y LA MÚSICA

El beatle Ringo Starr llamó a su amiga Carrie para la grabación de un clip musical  un año después del esteno de «La guerra de las galaxias»

El tema del clip es “You´re sixteen” y puso de manifiesto una de las relaciones amistosas de las que menos se hablaron . El día que se hizo pública la muerte de Fisher, el ex – Beatle comentó desde su cuenta de facebook:

“Dios te bendiga Carrie Fisher… paz y amor a su familia, amigos y legión de fans”

 

 

Carrie contrajo matrimonio con el músico Paul Simon en 1983, matrimonio que no duró mucho pero que dejó una pequeña huella musicalmente hablando de parte del músico hacia Carrie:  “Hearts & Bones” 

También fue pareja de Dan Aykroyd, (The Blues Brothers). Aunque su última gran amistad dentro del mundo músical fue James Blunt

Sus Libros

Postales desde el filo (Postcards from the edge, 1987)

Primer libro de memorias, donde relata la historia de una actriz de cine que, en proceso de rehabilitación, trata de entender lo que pasó con su vida y cómo es que llegó a uncentro de rehabilitación .

Bendito alcoholismo (Wishful drinking, 2008)

Obra centrada en sus padres, la actriz Debbie Reynolds y el cantante Eddie Fisher (quien la abandona para casarse con Elizabeth Taylor), su enfermedad mental y su tratamiento.

Shockaholic (2011)

Segundo libro de memorias, donde la actriz nos cuenta sus problemas con el alcohol y las drogas, su relación con Hollywood y las terapias que recibió con electroshock

El diario de la princesa (The princess diarist, 2016)

Recuerdo íntimo y revelador de lo que sucedió dentro y fuera de «Star Wars episodio IV: Una nueva esperanza», además de reflexionar sobre la fama y el absurdo de una vida inventada por la realeza de Hollywood

Leer Más… Filmografía

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Brandon Lee 2Hijo de Linda Emery y el mítico Bruce Lee maestro en artes marciales.

Obtuvo su primer trabajo profesional como actor en el film: Kung Fu: La Película,  que se estrenó el 1 de febrero de 1986, grabada con David Carradine, a través de la Cadena Televisiva ABC , justamente cuando Brandon cumplía 21 años de edad. Cómo resultado de la buena acogida en general, se realizó también una serie televisiva llamada: Kung Fu  ideada por su padre, y donde se le ofreció un papel secundario interpretando a un personaje llamado: «Chung Wang»

 

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Después obtuvo un papel cómo protagonista en Legacy of Rage un film de acción grabado en Honk kong y dirigido por Ronny Yu, junto a otros actores de reparto cómo Michael Wong, Regina Kent y Bolo Yeung  .

En éste film, que se estrenó el 20 de diciembre de 1986, interpretó el papel de Brandon Ma .

A pesar de que se le ofreció rodar la secuela de la pelicula, no accedió a ello ya que quería desvincular su nombre de el de su padre y realizar su propia trayectoria evitando las siempre odiosas comparaciones , por ello puso como punto de mira «Hollywood»

En junio de 1987 se estrena Kung Fu: The Next Generation continuacion de la serie de televisión Kung Fu. También apareció en la segunda temporada de la serie de televisión estadounidense Ohara protagonizada por Pat Morita  (el «señor Miyagi» en Karate Kid )

  • 1986 – (Kung Fu: La película) – Película de Televisión
  • 1987 – (Kung Fu: La próxima generación) –Episodio piloto, transmitido en el CBS Summer Playhouse
  • 1988 – (Ohara) – Episodio «What’s in a Name

En 1988, obtiene el papel de Michael Gold en la película de acción y espionaje Laser Mission al lado de Ernest Borgnine, y que se estrenó en noviembre de 1989 con muy bajo presupuesto.

En 1991 protagonizó Showdown in Little Tokyo, junto a Dolph Lundgren y es mediante su actuación en éste film de acción policial, que fué llamado para firmar un contrato en calidad de protagonista, con la cinematográfica  20th Century Fox para rodar  un número de tres películas. Brandon consigue de éste modo irrumpir dentro del cine norteaméricano, tal y cómo era su deseo inicial.

 TRES FILMS PARA LA 20th Century Fox

Rapid Fire  es la primera película realizada para la Century y que se estrena el 21 de agosto de 1992, en ella interpreta a Jake Lo. Por desgracia no pudo completar este contrato y las otras dos películas terminaron quedándose en el tintero.

Ese mismo año durante la promoción de Rapid fire en Suecia, el director Richard Holm le pide que realice un cameo para su película Sex, Lies and Video Violence, a lo que Brandon accede . No es hasta el año 2000, que se estrena , es decir, siete años después de la muerte de Lee.

NUEVO CONTRATO CON «Dimension Film»

Y es aquí cuándo la productora Dimension Films le ofrece, a través de Edward R. Pressman, un nuevo contrato para protagonizar tres películas. Una de ellas es tan sólo un proyecto, que consiste en la adaptación cinematográfica del comic de James O’Barr: The Crow. Lee que desea interpretar a Eric Draven convence a Pressman  para que le dé el papel, y lo consigue .

 

No sé si es mi destino el interpretar este papel, pero me siento muy afortunado de poder hacerlo. Es un papel maravilloso, realmente es un papel con el que puedes arriesgarte. Te da una oportunidad de tomar esos riesgos y llevarlos más allá. Porque dime ¿cómo se va a comportar alguien que regresa del más allá? Eso es lo que me gusta de interpretar a este personaje, es real… porque no hay reglas sobre como va a comportarse una persona que regresa de la muerte.

He hecho otras películas que han sido violentas, pero tengo que decir que nunca he hecho algo en donde sintiera que la violencia estaba tan justificada como en The Crow. No necesitamos preocuparnos por la compasión. Esto es justicia, sinceramente creo que si yo me encontrara en la misma situación haría exactamente lo mismo que él. El tiene asuntos que arreglar y está obligado a poner a un lado su propio dolor para cumplir su misión.

Brandon Lee

Falleció el 31 de marzo de 1993 a la edad de 28 años mientras rodaba una escena del film «The Crow» (el cuervo) .

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La escena consistia en que lee entraba al apartamento y descubría que su novia estaba siendo asaltada por unos «matones» , entonces se producía un forcejeo y uno de los villanos «Funboy»  efectuaria disparos contra Lee con un revólver cargado con balas de fogueo pero algo falló y el disparo contra éste fué real.

Brandon se desplomó al recibir el impacto en el abdomen causado por el personaje que interpretaba el actor  Michael Massee a una distancia de entre 3,6 y 4,5 metros y que le causó la muerte horas más tarde.

Parece ser que el revólver que se utilizó (un Magnum del calibre 44) alojaba una bala antigua en el tambor que pasó desapercibida para uno de los encargados. La escena que sale en el film no es en la que murió realmente Brandon, en contra de lo que algunos creen. La fatídica escena se suprimió y fué regrabada.

Por petición de la novia y la madre del actor fallecido, el film pudo terminarse y ver la luz.

Se utilizaron dobles de cuerpo, y se superpuso la cara de Lee para los 52 planos que faltaban por rodar. Cuando se estrenó la película fue más un tributo o despedida hacía el actor que un estreno .

TRAILER DEL FILM (1994)

Otros Links:

El País : Las Catastróficas negligencias que acabaron matando a Brandon Lee.

 

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Judy Garland

Toda una leyenda dentro del cine musical , toda una vida de tragedia

Su auténtico nombre : Frances Ethel Gumm, nació el 10 de junio de 1922 en Grand Rapids (Minnesota, EE.UU) hija de Frank Gumm y Ethel Milne ambos dedicados e inmersos dentro del mundo del teatro musical.

La vocación le vino pués a través de ellos y debutó con tan sólo dos años junto a sus hermanas Mary Jane y Dorothy, ambas de mayor edad que ella, formando un trío que llevó por nombre The Gumm sisters


En 1929 Frances hizo su primer corto : The Big Revue

1929 – Por entonces los films sonoros estaban aún en su primera etapa . En el tema corto de Meglin «La Gran Revolución»,(The Big Revue) Frances Ethel, de 7 años, se puso por vez primera ante una cámara de cine y actuó. La más joven de las Gumm Sisters  y se adueñó del show!!

Unos años después, adoptó el nombre artístico de Judy Garland.

A la edad de 13 años es contratada por la Metro Goldwyn Mayer, al jefe de los estudios Louis B. Mayer, no le importaba que su aspecto no se ajustase a los cánones de belleza de aquél entonces – se comenta que la llamaba «mi jorobadita» – y es que estaba realmente cautivado por su prodigiosa voz .

Formó pareja con él también jovencísimo Mickey Rooney, junto al que rodó nueve films entre ellos los «hijos de la farándula» “ y «Chicos de Broadway» convirtiendose ambos en una de las parejas más exitosas de la historia del cine.

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TRAS EL TELÓN

Pero tras ese aparente éxito, la joven vivió una auténtica tortura. La Metro la sometía a un rítmo de rodaje frenético que le era imposible soportar… 18 horas diarias, 6 días a la semana!! para conseguir soportarlo ingería anfetaminas que contrarestaba con barbitúricos para lograr descansar las pocas horas que le restaban …una auténtica locura que la marcaría para los restos.

Además, para evitar que engordase la sometían a dietas bastantes restrictivas y a hacer uso de tabaco para suprimir el apetito. Todo ésto sumado a la inseguridad de la joven actriz, la mala relación con su madre y sus muchos complejos, acabaron por destrozarla.

La adicción al alcohol y las drogas fueron una constante durante toda su triste vida, una vida marcada por el desamor y una profunda soledad que nunca conseguiría apaciguar en su interior , a pesar de qué buscó con ahínco tanto el amor cómo la protección que nunca tuvo durante una infancia que se vió totalmente truncada y sacrificada en pro del espectáculo  … 

Un Óscar por su trabajo en el Mago de Oz

La película que la lanzó al estrellato fue el Mago de Oz donde interpretó el tema «Over the rainbow» , qué es la canción más versionada de la historia.
Durante el rodaje , la obligaron, a llevar un corsé que le oprimía tanto el pecho que le costaba respirar, y es que el personaje de Dorothy, era el de una niña de 12 años y ella ya había cumplido los 16!!

En cambio, con el Mago de Oz  consiguió ganar el Óscar a la mejor actriz.

En la década de los 40 , su carrera siguió con películas cómo «Desfile de Pascua» qué hizo con Fred Astaire; «las chicas de Ziegfeld» coprotagonizada con James Stewart y Heidi Lamarr, o «El pirata» , donde coincidió con Gene Kelly.

 

Cinco Esposos: Mickey Deans, Mark Herron, Sidney Luft, Vincente Minnelli, David Rose
 

En lo personal, las cosas no le iban tan bién. A los 18 años, era una joven muy insegura, que buscaba desesperadamente el amor. En 1939 empezó a salir con el músico Artie Shaw, rey del clarinete de la era del swing, 12 años mayor que ella, pero el romance duro 3 meses y dejo a la actriz con la autoestima por los suelos ya que Artie la abandono por Lana Turner.

Después, conoció al compositor David Rose , de 31 años, con quién se casó en 1941 , aunque su controladora madre y su jefe Louis B.Mayer se oponían. La Unión duro poco, y la pareja se divorció en 1944 , después de que su esposo, su propia madre y la Metro la obligaron a abortar.

Ese mismo año, mientras rodaba cita en San Luis , se enamoró de su director Vincent Minelli. Se dieron el SI QUIERO el 15 de junio de 1945 y, 9 meses después, tuvo a su primera hija, liza , que heredaría su talento y también sus adicciones. Trabajo con su marido en mas peliculas, aunque con muchos problemas porque las adicciones de la actriz aumentaban.
En 1947 a los 25 años sufrió una crisis nerviosa y tuvo que ser internada en un psiquiátrico, donde la trataron con «electroshocks» e intento suicidarse cortándose las venas .

Despedida tras su segundo intento de suicidio

Tras recibir el alta, Garland fue incapaz de retomar sus compromisos profesionales. Los rodajes eran un infierno con ella y en 1950, cuando se recuperaba de su segundo intento de suicidio, la Metro la despidió.
» lo único que veía delante de mí era confusión» – diría años después la actriz.

En 1951 el matrimonio con Minelli llego a su fin. En parte por sus grandes problemas de depresión, adicciones y ansiedad, pero también por la doble vida que llevaba su esposo, quién ocultaba con matrimonios su homosexualidad.

A principio de los 50 , Judy desapareció del cine, porque Hollywood no se fiaba de ella, pero, gracias a su tercer marido Sidney Luft productor y representante, consiguió volver. La pareja se casó en 1952 y tuvo dos hijos: Lorna, nacida el mismo año y que también tendría problemas de adicciones y Josep (1955)

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En la imagen Judy con sus tres hijos: Liza, Lorna y Josep.

(Por cierto y según se ha podido leer en las memorias escritas por  Sidney Luft,  ‘Judy y yo: Mi vida con Judy Garland’, éste declaró cómo por aquel entonces la menor, sufrió acoso sexual durante el rodaje de la película «El mago de Oz « por parte de los actores que interpretaban a los Muchkins .)

Antes, y como ya le ocurrió con su primer esposo,  Judy se había sometido a otro aborto en contra de su voluntad, que la dejo muy tocada. En esos años, los productores de Hollywood decidían sobre el cuerpo de las mujeres que trabajaban para ellos y los abortos estaban a la orden del día para mantener la figura de actrices como Bette Davis y Joan Crawford , que pasaron por esa misma experiencia.

A pesar de este golpe y de los excesos de Judy, Sydney le organizó una gira por el Reino Unido , que fue un éxito; un espectáculo en Broadway, que le valió un premio Tony

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Del concirerto que se llevó a cabo el 23 de abril de 1961en el teatro  Carnegie Hall nació el disco en vivo titulado Judy at Carnegie Hall, que permaneció durante trece semanas consecutivas en el primer puesto de la revista Billboard que agrupó a los álbumes musicales más vendidos. Además, ganó cinco premios Grammy, incluyendo el de mejor álbum del año y mejor vocalista femenina.

 

Esos éxitos marcaron el regreso de Judy al cine, por todo lo alto, en 1954, con «ha nacido una estrella», que le supuso una nominación al Óscar.

(continua)

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Ropa interior


En srejilla-metrou escena cinematográfica más famosa , durante el rodaje de la tentación vive arriba, Marilyn Monroe camina por una calle de Nueva York una noche de verano y se refresca situándose sobre una rejilla del metro, sujetándose la falta hacia abajo mientras la corriente la sube hacia arriba.

Su entonces marido, Joe DiMaggio , se encontraba en el set de rodaje y reprobaba la escena, “cada vez que el vestido volaba hacia arriba, apartaba la mirada” -dijo el director de la película, Billy Wilder.
Di Maggio se marchó irritado, pero a Monroe le agradaba la atención qué recibía de la multitud que se había congregado.


Casi 40 años más tarde, Sharon Stone fué más allá, consintiendo que la filmaran sin ropa interior en una escena en la que descruzaba y volvía a cruzar las piernas en instinto básico ( 1992) . Al igual que ocurrió con Monroe, resultó ser la escena más famosa de la película, pero para Stone fué el único momento realmente notable de su carrera. Cuando vió la película terminada, protestó, diciendo que había sido engañada y que estaba sorprendida de lo cerca que habían tomado los planos.

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De una película en la que Monroe mostrara su ropa interior a otra en la que aparecía Sharon Stone sin ella, ¿qué más se podía ver? Alguien Sin ropa interior en la vida real .

En 2012, unas fotografías de Anne Hathaway saliendo de un coche en el estreno de la película » los miserables» en Nueva York revelaban que no llevaba ropa interior.

De manera similar, Eva Longoria .,al levantarse el vestido para evitar los charcos en el festival de Cine de Cannes en 2013 compartió con el público que no llevaba ropa interior. Cuándo una chica se levanta la falda siempre acapara la atención , al menos durante un rato.

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No llevaban ropa interior Hathaway y Longoria … ¿para no estropear la caída de su vestido? O simplemente ¿se les había olvidado ponérsela en estos días de tanto ajetreo?

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Arta Dobroshi en el festival de Cannes

Los fallos de vestuario acapararon titulares, pero no todo el mundo se cree que fueron accidentales.

© Foto: YouTube / CinemaSins

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